一、对景德镇陶瓷装饰材料行业生产现状的思考（论文文献综述）
吴凡[1]（2022）在《当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）》文中指出瓷器诞生于中国,绚烂的陶瓷文化蕴藏于中华民族的历史长河之中。面对几千年来历史积淀而成的陶瓷文化艺术遗产,如何更好地将其继承,并在其基础上继续发展,是近现代以来影响中国陶瓷艺术设计发展的关键性问题之一。粉彩瓷作为悠久陶瓷历史文化所孕育出的釉上彩瓷品种,甫一诞生便占据了陶瓷发展史中的重要地位,成为景德镇陶瓷历史上的四大名瓷之一。本研究以1949年到2019年这七十年间的景德镇粉彩瓷艺术设计为研究对象,建立历时性与共时性交融的研究框架,以揭示粉彩瓷艺术设计自1949年以来于社会现代化进程中发生的嬗变。同时,对这段时期内粉彩瓷艺术设计的发展特征、发展动因以及发展经验做出理论性总结,力图为景德镇陶瓷艺术设计的可持续性发展提供参考。回顾1949年以来景德镇粉彩瓷艺术设计的发展历程,粉彩作为一项拥有三百多年历史的传统手工制瓷技艺,在社会转型过程中不但没有被大工业机械化生产方式所代替,反而还作为优秀传统文化艺术保持了旺盛的生命力。当代景德镇粉彩瓷艺术设计的发展与演化是一项传统陶瓷手工艺设计活动在特定的时空环境中多角度、多侧面的嬗变。因此,本研究将粉彩瓷艺术设计活动的演化分为历史环境、创作主体、工艺材料、艺术风格四个方面展开论述。在历史环境变迁部分,本研究将粉彩瓷艺术设计七十年发展进程划分为1949年至1978年、1978年至2012年,以及2012年至2019年三个发展阶段。通过梳理各个时期设计生产与时代环境的关系,提出粉彩瓷艺术设计在七十年发展过程中,形成了以不同价值理念为引导的多条发展路径。在粉彩瓷创作主体发展部分,通过对其身份嬗变的论述,揭示了行业内粉彩创作者在新中国成立前后由“红店佬”到瓷业技术工人,再到市场化改革前后由体制内粉彩艺人到自由身份的粉彩艺术设计从业者的身份转变过程。通过对粉彩瓷艺术设计人才培养模式的分析,提出在现代师徒制与现代学校制两种培养模式下,粉彩瓷创作主体提升了知识结构与技艺素养的同时,形成了一支有别于行业发展的院校师生创作队伍。进而归纳出当代粉彩瓷创作主体的身份转化及群体特征。在工艺材料发展部分,将粉彩瓷艺术设计的工艺材料体系分为彩绘颜料、彩绘技法与工具以及彩烧工艺三个方面进行分析,讨论了粉彩瓷工艺材料在1949年以来发生的变化及影响。在艺术风格演化部分,将粉彩瓷艺术设计划分为三个发展阶段,通过对各个时期的具体代表人物及其作品展开分析,对粉彩瓷造型方面的发展进行剖析,勾勒出粉彩瓷艺术风格的演化过程。本研究首先依据此前对七十年来粉彩瓷艺术设计的考察与研究,总结出当代粉彩瓷艺术设计发展的三个特征:第一,当代粉彩瓷艺术设计形成了传承型、产业型和创作型三种类型的发展路径;第二,当代粉彩瓷艺术设计创作主体出现多元化的发展趋势;第三,当代粉彩瓷艺术设计呈现出多样化的艺术风格。其次,从国家政策层面、消费市场层面、人才与技术层面对粉彩瓷艺术设计七十年的发展动因进行分析,提出粉彩瓷创作者的创造力及其技艺能力是推动粉彩瓷艺术设计持续发展的核心要素。最后,提出未来景德镇粉彩瓷乃至整个陶瓷设计界可持续发展的三要点:一,尊重陶瓷文化艺术的本体地位与发展规律。二,强调在继承传统基础上创新的发展意识。三,坚持完善多层次的陶瓷艺术设计人才培养体系。本文对1949年至2019年景德镇粉彩瓷艺术设计七十年发展的研究,是将其置于历时性时空环境中进行整体考察,是从时代发展的高度对其系统性解析,努力构建一套可供借鉴的研究范式,以弥补当代粉彩瓷艺术设计理论研究的不足,为陶瓷艺术设计理论研究添砖加瓦。
覃罗仅[2]（2021）在《景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用研究》文中进行了进一步梳理随着近年来环境设计的不断迅速发展,景德镇市环境设计也在迅速发展,但在迅速发展的背后,往往会出现很多环境问题。目前景德镇市的环境问题需要引起人们的重视,而可持续发展理念作为维系人类与自然环境和谐相处与发展的重要方法之一,也是有效缓解景德镇市环境问题的直接方法,对景德镇市环境设计的长远发展也起到一个关键指导作用,所以可持续发展理念必须应用到景德镇市环境设计中,同时可持续发展理念在景德镇市环境设计中的应用也是一个必然趋势。本课题以可持续发展理念作为中心论点,结合景德镇市当地的实际情况对景德镇市环境设计中应用可持续发展理念进行研究。文中首先阐述了景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用现状。其次针对可持续发展理念在景德镇市环境设计中面临的问题与应用的必要性进行论述,并加以分析给出可行性解决方法。最后把可持续发展理念作为景德镇市环境设计的出发点,对景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用前景明确方向,希望对景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用研究提供一定的研究价值。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
郑菁菁[4]（2020）在《景德镇陶瓷艺术品市场发展策略研究》文中提出景德镇是中国千年的陶瓷名都,有着深远的陶瓷艺术文明和历史。在古时,陶瓷艺术作品主要限制在名门等上层社会中,行业规模较小。进入当代社会,公众对陶瓷艺术品的需求和投资规模随着收入水平的逐步提高而日益扩大。因此,景德镇陶瓷艺术产业正面临着一个新的发展机遇期。在国内艺术市场大势所趋等因素的影响下,作为瓷都的景德镇对景德镇陶瓷艺术品市场的发展进行研究是必不可少的,以便更好地剖析陶瓷艺术品市场在发展中存在的问题并提出解决策略。首先,本文对国内外艺术市场的研究现状进行了总结,发现目前国内外对如何发展陶瓷艺术品市场的研究较少。其次,对艺术品市场进行概述,阐述了理论基础,并对国内外艺术市场的发展概况和现状进行剖析,进而分析景德镇陶瓷艺术市场的发展现状以及景德镇陶瓷艺术品市场的影响因素为基础资源丰富,有巨大的需求,投资规模、政府的积极支持等其它有利因素和陶瓷艺术市场产业链不足,缺乏专业人才,陶瓷艺术市场机制不完善,与陶瓷艺术市场相关的法律法规不完善等制约因素。最后,提出促进景德镇陶瓷艺术品市场的发展建议,也就是说,加快建设具备完善产业链的艺术品市场,培养复合专业型艺术品市场人才,促进陶瓷艺术品市场机制建设,完善法律法规等,希望为景德镇陶瓷艺术品市场的探索提供参考。
江青青[5]（2020）在《景德镇古彩瓷业发展现状下的设计研究》文中研究说明古彩作为景德镇陶瓷品种中独有的陶瓷艺术种类,近百年来一直经历着跌宕起伏的发展过程。在景德镇青花、粉彩、新彩流行着整个陶瓷行业中,一种以“工艺繁复”的古彩瓷进入瓷器市场,重新释放光芒、熠熠生辉,因此景德镇古彩艺术的探索与研究成为当前瓷器艺术界的一大热点。而如今古彩艺术的发展、传承遭遇困境,故笔者通过田野考察的方式,对景德镇现当代各个领域艺术家的古彩瓷的艺术特征、古彩中的创新性变革、个人品质以及对古彩传承等角度进行了案例分析与描述,以这种方式呈现景德镇现当代古彩瓷艺术的总面貌。本论文对景德镇现当代古彩瓷的发展、状况的详细阐述是本文的研究重点。文中笔者将对古彩瓷的研究进行实践和设计本人的古彩瓷作品并对其描述设计方法和过程。通过大量的实践考察和笔者设计作品实践,对现当代古彩瓷的现状与发展建立了理论支撑。论文分为六个章节进行阐述及分析创作。第一章将从引言和文献综述入手,分析课题的来源,搜集大量古彩瓷的文献资料。第二章分析古彩瓷的历史脉络及特点。为笔者设计创作带来理论支撑。第三章研究现当代古彩瓷从业人员的分类及从业方式。对古彩瓷的现状有更清晰的例证和了解。第四章研究古彩瓷材料及工艺的现状,分析现当代古彩瓷工艺技法的使用的继承状况。第五章研究古彩瓷与传统的关系及传承和前景展望,论述古彩瓷多种工艺材质的创新。第六章为笔者在做了前期大量的研究现当代古彩瓷的调查之后得出自己的见解,从而设计了一套古彩瓷设计创作,文中阐述了作品的设计构思和造型构思以及最终的产品设计图展示,整篇论文为本人对景德镇现当代古彩瓷的创作萌发了一些新的构思。在结合现当代的时代背景之下,对景德镇古彩瓷的发展也发表了一些个人见解。
陈雅洁[6]（2020）在《人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例》文中研究表明中国素有“瓷国”之称,陶瓷是中华文化的重要载体,是人类社会发展史的见证者、传承者。位于雁门关外的怀仁市已有上万年的制陶史,其瓷器烧造史始于辽金,经过千余年的窑火传递,发展至今已日渐兴盛,被誉为“北方日用瓷瓷都”。怀仁高岭土资源储量庞大,制陶条件得天独厚,制陶技艺炉火纯青。2013年,“怀仁陶瓷制作技艺”已被列入山西省第四批非物质文化遗产名录。陶瓷文化是陶瓷非物质文化遗产和陶瓷物质文化遗产的统一体。研究怀仁陶瓷文化,不仅能够为怀仁陶瓷业的可持续发展提出一些可供参考的建议,而且可以在文化传承与保护方面,为其探寻一条在新时代的发展中更稳定、更长久的发展路径。就学术角度而言,根据笔者掌握的文献资料,在既往有关陶瓷文化研究中,尚未发现对怀仁陶瓷文化的专题性和综合性研究,本文的研究可以丰富陶瓷文化研究的内容,同时也为人类学的相关研究提供一份基于田野调查的案例。本文以怀仁陶瓷为例,从人类学的学科视角,采用田野调查和文献研究相结合的方法,对怀仁陶瓷文化进行系统的阐述和分析。本文的主体内容由绪论、正文三章和结语组成。绪论部分主要介绍本文的研究缘起与研究意义、国内外研究现状,以及本项研究的研究方法与田野调查经过,并对相关概念进行界定。第一章“怀仁陶瓷田野调查地的概况”,首先,介绍怀仁市的概况,并梳理怀仁陶瓷的历史发展情况,包括制陶技术的起源和陶瓷业的烧造史的发展。其次,介绍怀仁陶瓷企业的分布、从业群体及怀仁陶瓷厂、艺术工作室的运营情况。第二章“怀仁陶瓷制作技艺及产品分类”,描述怀仁陶瓷的基本制作过程,包括对制作工序及装饰工艺进行梳理;并对产品分类进行归纳,最后介绍制作技艺的传承方式。第三章“怀仁陶瓷的特征及价值”,对怀仁陶瓷的特点进行分析和概括,包括其实用性、地域性、传承性与创新性的特征,进而阐释陶瓷所具有的审美价值、社会价值、文化价值。结语部分概括全文,提出笔者的研究结论,并说明了本研究有待进一步研究的问题。本文的主要观点是:第一,目前怀仁陶瓷业的发展分为两个方向:一方面是日用品陶瓷走向产业化,另一方面是传统手工陶瓷走上艺术化。第二,在怀仁陶瓷文化的传承与保护中,一定要注重其保护的完整性和传承的延续性。第三,随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人开始追求精神享受、艺术享受。日用瓷艺术化,艺术瓷生活化,将是怀仁陶瓷未来发展的一个趋向。
刘琼一[7]（2020）在《韦奇伍德陶瓷品牌对景德镇陶瓷设计的启发》文中进行了进一步梳理中国是陶瓷之国,国名“China”与陶瓷同名。景德镇,代表着中国陶瓷的一个最亮丽的基地。在古代,景德镇瓷器风靡全球,曾一度是品质和财富的象征,但是,当代世界最顶尖的陶瓷品牌却并不是来自于景德镇,而是来自西方。笔者认为,并非景德镇陶瓷的品质和工艺不如西方,而是景德镇陶瓷从业者的品牌意识不足、景德镇陶瓷产品的设计水平不高,以及景德镇陶瓷产品品牌打造力度不够等原因造成的。打造景德镇陶瓷产品品牌走进国际品牌市场,打造国际化的景德镇陶瓷品牌,是我们新一代设计师和社会共同的责任和使命。英国的韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌的国际化打造,有许多成功经验值得我们学习。韦奇伍德（Wedgwood）,是极具代表性的国际知名陶瓷品牌,它的陶瓷产品,不仅有极富美感、质感的外观,更有精益求精的品质和成熟的营销体系。本论文侧重于对未来景德镇陶瓷品牌设计战略的研究。首先,分析英国韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌打造战略的积极因素:重视陶瓷产品设计、核心技术带来高品质的陶瓷产品、目标客户的精准定位、以及多种多样的宣传手段等等,这些成功的经验给景德镇打造国际化陶瓷品牌带来了有益的启发,景德镇要树立陶瓷从业者的品牌意识,提高陶瓷设计水平,陶瓷产品要根据目标客户的需要进行设计,同时也要加大陶瓷品牌的宣传力度等等。其次,分析韦奇伍德（Wedgwood）品牌打造中的消极性因素,吸取教训,避免景德镇打造国际化陶瓷品牌过程中走同样的弯路。最后,从论文的相关研究中,总结出具有中国特色的景德镇陶瓷品牌国际化发展的战略途径。韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌毕竟是从18世纪开始出现的老品牌,其经历的发展背景与当代景德镇陶瓷面临的情况是不同的,对韦奇伍德（Wedgwood）品牌的战略经验不应该照抄照搬,应该根据景德镇陶瓷产业的自身情况提出合适的品牌国际化打造战略。在当今全球一体化的时代,景德镇陶瓷产业的陶瓷品牌仍处于品牌化发展的萌芽期。景德镇打造国际化的陶瓷品牌,需要不断提高陶瓷质量和陶瓷设计水平,与世界前沿水平接轨;同时,社会、企业、高校需分别肩负起不同的使命和担当,并将行业对品牌的重视度提升到国家品牌战略的高度;不断提升景德镇陶瓷产品在国际上的美誉度,推动景德镇陶瓷品牌走进国际品牌市场。
王瑀[8]（2019）在《民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究》文中研究指明中国拥有悠久的制瓷传统,而与瓷器制作技术相伴而生的是瓷器表面的装饰工艺。在漫长的制瓷发展过程中,瓷器装饰逐渐形成一套相对独立、开放的艺术系统。自元代开始,中国瓷器装饰进入以绘画（中国画）作为最主要手法的时期,绘画作为装饰的主流形式,历经明、清、民国,一直持续到现在,而生成“陶瓷绘画系统”的地理与文化场域,正是有“瓷都”之称的景德镇。关于中国古代各个时期瓷器装饰的研究可谓汗牛充栋,但是民国作为传统与现代激烈碰撞的变革期,有关这一时期的瓷器研究却乏善可陈,在众多瓷器通史的叙述中,“民国衰败论”已成主流,而针对瓷器绘画的研究更是近乎“空白”。显然,任何历史都无法简单地用“衰败”一言以蔽之。站在大历史的层面,民国是承上启下的关键时间节点,其影响波及社会的各行各业,造成的冲击延续至今;即使立足瓷器绘画发展的小历史,民国也是一段不可忽视的重要阶段,浅绛彩、新粉彩等颇具开创性的瓷艺,以及“珠山八友”这样的瓷画师群体,均诞生在这一时期的景德镇地区。因此,本文将研究重点聚焦在民国时期的景德镇,以浅绛彩、新粉彩这两大瓷器绘画创新为切入口,通过大量的文献研究和图像分析,反思传统话语体系下民国瓷器“衰败论”,并尝试从景德镇制瓷业的发展历程、民国景德镇制瓷业的现代化改革、民国景德镇瓷器绘画的风格嬗变等方面,重新勾勒一个更为立体的民国景德镇制瓷业的生态图景。同时,透过形式层面的构图、造型、色彩、技艺和内容层面的题材分析,一窥民国景德镇瓷绘艺术呈现出来的“新”与“旧”,也即在继承传统的同时如何与时代互动,实现自我更新。最后,笔者分别从视觉艺术语言与瓷器装饰的结合、东方审美与西方技法的融合以及传统工艺与现代生产的整合三个层面,反思民国景德镇瓷器装饰的自我更新机制。历史研究的目的不是盖棺定论,而是不断拉近研究者与历史的距离。抛开“衰败论”的偏见,重新反思民国瓷绘史无疑有助于加深对民国瓷业的认知。通过本文的论述,笔者希望呈现这样一幅历史图景:景德镇工匠的每一次尝试,每一次创新,都是个体,乃至一个传统行业面对大的时代变革,面对工业化和西方文明的猛烈冲击,立足本土,多元融合的结果。尽管这些实践没有一个统一而明确的方向,有些属于借由外部力量展开的自上而下的现代化改革,有些出于系统内部自身的完善与变化,但总体处于一种“Confused period”（模糊阶段）,绝非所谓的“衰败”,而是一种自我探索的摸索阶段,呈现出一种新、旧混杂的多元状态,正是这些实践构成了中国瓷器绘画艺术的新动向,为日后中国瓷器绘画艺术的发展奠定了基础。
杜禹含[9]（2019）在《景德镇陶瓷文化创意产业园的发展现状与对策 ——以景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园为例》文中认为当今世界各主要国家都在经济建设的主题中努力促进区域文化的繁荣程度同经济的发展水平相协调。在这样的背景中,“文化创意产业”成为了相关国家和地区在实际发展规划与发展过程中的重要组成部分。景德镇同世界其他城市一样,正在积极主动地建设和发展具有地方特色的陶瓷文化创意产业及其相关产业园。本文将在经济学理论研究模型——“PEST分析模型”及“ASEB栅格评价分析模型”的指导下,透过“创意场”等相关的设计学发展理论视角,在跨学科理论的研究与实践中,针对景德镇地区内的“陶瓷文化创意产业园区”发展现状展开分析,并对景德镇陶瓷文化创意产业园区的继续发展提出相应的对策和建议。
谢晨璐[10]（2019）在《景德镇生活陶艺的创新现状研究 ——以创意市集为例》文中指出生活陶艺的的概念约在上世纪八十年代提出,指陶艺家在传统生活陶瓷器皿的基础上,结合现代生活与设计思维进行创作的陶瓷器物。生活陶艺作为艺术与生活的共同产物,在创新现状百花齐放的现状下,如何在审美与实用之间找到平衡点是陶艺设计师所需要思考的问题。创意市集作为陶瓷创意产品的汇集地,参与人群众多,有艺术院校的毕业生（陶瓷专业与非陶瓷专业）、当地的企业与作坊、外来艺术家等。由于不同的生活及教育背景,对生活陶艺的创新有着不同的看法和表现形式。对于研究景德镇生活陶艺的创新现状有着一定的代表性。本文通过对创意市集中的生活陶艺产品进行记录与分析,对器物的设计者进行采访,来探寻景德镇生活陶艺的现状。在除产品本身之外,设计者在创新的过程中所传递的思维情感。在追求“个性”与“风格”的同时,对产品进行理性的思考与分析以设计出具有独特性和实用性的生活陶艺产品。通过对景德镇创意市集中生活陶艺创新的调查与研究,再结合自身日用陶瓷设计专业,设计并制作三套日用陶瓷作品,对生活陶艺的创新做出尝试。
二、对景德镇陶瓷装饰材料行业生产现状的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、对景德镇陶瓷装饰材料行业生产现状的思考（论文提纲范文）
（1）当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 思路框架与论文内容 |
| 1.7 研究创新点 |
| 2 当代景德镇粉彩瓷的发展概况 |
| 2.1 恢复与建设时期粉彩瓷的发展概况(1949 年至1978 年) |
| 2.1.1 景德镇瓷业生产的恢复 |
| 2.1.2 粉彩瓷集体合作化设计生产机制的建立 |
| 2.1.3 恢复与建设时期粉彩瓷发展所遇到的危机 |
| 2.2 产业转型时期粉彩瓷的发展概况(1978 年至2012 年) |
| 2.2.1 经济体制转型中粉彩瓷产销体系的发展 |
| 2.2.2 市场经济驱使下粉彩瓷商业价值的增长 |
| 2.3 创新发展时期粉彩瓷的发展概况(2012 年至2019 年) |
| 2.3.1 社会转型中粉彩瓷人文艺术价值的回归 |
| 2.3.2 手工艺复兴中粉彩瓷的分化发展 |
| 2.4 小结 |
| 3 当代景德镇粉彩瓷的创作主体 |
| 3.1 行业内粉彩瓷创作主体的身份转变与地位上行 |
| 3.1.1 从“红店佬”到单位内瓷业技术工人 |
| 3.1.2 从体制内技艺人员到自由的粉彩艺术设计从业者 |
| 3.1.3 行业内创作主体实现地位上行的途径分析 |
| 3.2 粉彩瓷创作主体培养模式的变迁 |
| 3.2.1 师徒制陶瓷教育模式的革新 |
| 3.2.2 学校制陶瓷教育模式的发展 |
| 3.2.3 差异化人才培养模式下创作主体的分化 |
| 3.3 当代粉彩瓷创作主体的身份转向及群体特征 |
| 3.3.1 从“不被重视”走向“受到保护” |
| 3.3.2 从“技术工匠”走向“全面发展” |
| 3.3.3 从“地方群体”走向“多元构成” |
| 3.4 小结 |
| 4 当代景德镇粉彩瓷的工艺材料 |
| 4.1 粉彩瓷彩绘材料的继承与创新 |
| 4.2 粉彩瓷彩绘工艺的继承与创新 |
| 4.3 粉彩瓷彩烧工艺的继承与创新 |
| 4.4 小结 |
| 5 当代景德镇粉彩瓷的艺术设计风格 |
| 5.1 二十世纪五十至七十年代粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.1.1 传统粉彩瓷艺术设计样式的延续与新产品的研发 |
| 5.1.2 反映时代风貌的粉彩瓷艺术设计 |
| 5.2 二十世纪八十至九十年代粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.2.1 国营瓷厂中粉彩瓷产品设计的快速发展 |
| 5.2.2 粉彩瓷装饰形式的继承与创新 |
| 5.3 二十一世纪以来粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.4 小结 |
| 6 当代景德镇粉彩瓷发展的总结与反思 |
| 6.1 当代景德镇粉彩瓷发展的特征 |
| 6.1.1 粉彩瓷发展路径的分化 |
| 6.1.2 粉彩瓷创作主体的多元化 |
| 6.1.3 粉彩瓷艺术设计风格的多样化 |
| 6.2 当代景德镇粉彩瓷发展的动因 |
| 6.2.1 国家政策层面 |
| 6.2.2 消费市场层面 |
| 6.2.3 人才与技术层面 |
| 6.3 当代景德镇粉彩瓷发展的经验与反思 |
| 6.3.1 尊重陶瓷文化艺术的本体地位与发展规律 |
| 6.3.2 强调在继承传统中完成创新的发展意识 |
| 6.3.3 坚持完善多层次的陶瓷艺术设计人才培养体系 |
| 7 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:1949 年至2019 年景德镇粉彩瓷艺术设计发展大事记 |
| 附录 B:景德镇粉彩瓷艺术设计代表人物 |
| 附录 C:景德镇粉彩瓷艺术设计作品获奖情况 |
| 附录 D:当代粉彩艺术设计发展趋势图 |
| 附录 E:文中图片来源 |
（2）景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 课题研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 课题的研究方法 |
| 1.4 国内外现状研究 |
| 1.4.1 国内相关理论与实践的研究 |
| 1.4.2 国外相关理论与实践的研究 |
| 2 可持续发展理念概述 |
| 2.1 可持续发展的概念 |
| 2.2 可持续发展的原则 |
| 2.2.1 公平性原则 |
| 2.2.2 持续性原则 |
| 2.2.3 共同性原则 |
| 3 景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用现状 |
| 3.1 景德镇市环境设计概述 |
| 3.2 景德镇市环境设计的特性 |
| 3.3 可持续发展理念在景德镇市环境设计中面临的主要问题 |
| 3.3.1 景德镇市产业发展中可持续发展理念面临的问题 |
| 3.3.2 景德镇市景观建筑设计中的环保问题 |
| 3.3.3 景德镇市室内空间设计中的环保问题 |
| 3.4 景德镇市环境设计可持续发展理念应用的必要性 |
| 3.4.1 景德镇市环境设计的现状需要可持续发展 |
| 3.4.2 景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用优势 |
| 4 景德镇市环境设计中的可持续发展理念应用 |
| 4.1 景德镇市景观建筑的可持续发展理念应用 |
| 4.1.1 景德镇市景观建筑的应用现状 |
| 4.1.2 景德镇市景观建筑的可持续发展理念应用 |
| 4.2 室内空间设计中可持续发展理念的应用 |
| 4.2.1 可持续发展理念在景德镇市室内空间设计的应用 |
| 4.2.2 可持续发展设计理念在景德镇市室内环境中的应用 |
| 4.3 生态植物在景德镇市环境设计可持续发展理念中的应用 |
| 4.3.1 生态植物在环境设计中的作用 |
| 4.3.2 生态植物在环境设计中的应用 |
| 4.4 陶瓷材料在景德镇市环境设计可持续发展理念中的应用 |
| 4.4.1 陶瓷材料的可持续性特征 |
| 4.4.2 陶瓷材料在景德镇市环境设计的应用 |
| 5 景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用前景 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）景德镇陶瓷艺术品市场发展策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 关于中国艺术品市场概述 |
| 1.2.2 关于陶瓷艺术品市场的文献 |
| 1.2.3 关于艺术品市场发展的文献 |
| 1.3 研究框架与方法 |
| 1.3.1 研究框架 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文的创新与不足 |
| 1.4.1 论文的创新点 |
| 1.4.2 论文的局限与不足 |
| 2 艺术品市场的含义及其构成要素 |
| 2.1 艺术品及其市场含义 |
| 2.2 艺术品市场的构成要素 |
| 2.2.1 供给 |
| 2.2.2 需求 |
| 2.2.3 艺术品 |
| 2.2.4 价格 |
| 2.2.5 中介 |
| 3 艺术品市场的发展概况 |
| 3.1 国外艺术品市场发展概况 |
| 3.1.1 世界艺术品市场雏形的形成 |
| 3.1.2 世界艺术品市场现状 |
| 3.2 中国艺术品市场发展概况 |
| 3.2.1 上个世纪九十年代之前的古代艺术品市场 |
| 3.2.2 迅速发展的中国艺术品市场 |
| 3.2.3 动荡调整的中国艺术品市场 |
| 3.2.4 中国艺术品市场当下发展态势 |
| 3.3 景德镇陶瓷艺术品市场发展概况 |
| 3.3.1 景德镇艺术陶瓷的地位 |
| 3.3.2 景德镇艺术陶瓷人才现状 |
| 3.3.3 景德镇艺术陶瓷生产现状 |
| 3.3.4 景德镇艺术陶瓷经营现状 |
| 3.3.5 景德镇艺术陶瓷的税收现状 |
| 3.3.6 景德镇陶瓷艺术品市场发展总体概况 |
| 4 景德镇陶瓷艺术品市场发展的影响因素分析 |
| 4.1 有利因素分析 |
| 4.1.1 基础资源要素丰富 |
| 4.1.2 陶瓷艺术品市场需求和投资规模巨大 |
| 4.1.3 政府政策的积极支持 |
| 4.2 制约因素分析 |
| 4.2.1 陶瓷艺术品市场产业链发展不足 |
| 4.2.2 陶瓷艺术品市场复合专业人才缺乏 |
| 4.2.3 陶瓷艺术品市场机制不完善 |
| 4.2.4 法律法规不健全和外部监管混乱 |
| 5 促进景德镇陶瓷艺术品市场发展的策略 |
| 5.1 加快陶瓷艺术品市场产业链建设 |
| 5.1.1 构建有效的陶瓷艺术品鉴定和定价机制 |
| 5.1.2 完善陶瓷艺术品的贮藏和保险体系 |
| 5.2 培育陶瓷艺术品市场的复合型专业操作人才 |
| 5.3 推进陶瓷艺术品市场机制建设 |
| 5.3.1 完善陶瓷艺术品市场交易体系 |
| 5.3.2 加强陶瓷艺术品市场的诚信机制的建设 |
| 5.4 完善陶瓷等艺术品市场的法律法规建设 |
| 6 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）景德镇古彩瓷业发展现状下的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 课题的来源 |
| 1.2 论文研究的目的与意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 论文内容的创新点 |
| 1.5 相关概念的界定 |
| 2 古彩瓷的历史脉络及特点 |
| 2.1 古彩瓷的历史脉络 |
| 2.2 古彩瓷的特点 |
| 3 现当代古彩瓷从业人员的分类及从业方式 |
| 3.1 学院教育者、学院学生和“学院派” |
| 3.1.1 学院教育者 |
| 3.1.2 学院派教育者古彩特征 |
| 3.1.3 学院学生 |
| 3.1.4 “学院派” |
| 3.2 民间大师、非遗传承人及世家传承 |
| 3.3 古彩绘瓷艺人 |
| 3.4 古彩瓷青年一代的工作室主兼古彩瓷艺术家 |
| 4 古彩瓷材料及工艺的现状 |
| 4.1 古彩瓷材料 |
| 4.2 古彩瓷材料的继承和发展状况 |
| 4.3 现当代古彩瓷工艺技法的使用的继承状况 |
| 5 古彩瓷与传统的关系及传承和前景展望 |
| 5.1 古彩瓷与传统的关系 |
| 5.2 现当代古彩瓷的传承关系 |
| 5.3 现当代古彩瓷的发展和前景展望 |
| 6 《水漾》系列古彩瓷USB加湿器作品设计与制作过程 |
| 6.1 设计灵感来源 |
| 6.2 设计构思 |
| 6.2.1 造型构思 |
| 6.2.2 图案构思 |
| 6.2.3 设计效果图 |
| 6.3 市场分析 |
| 6.4 古彩瓷家用加湿器的现有功能 |
| 6.5 设计作品总结 |
| 7 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（6）人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与目的 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)现实意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国外对陶瓷文化的研究 |
| (二)国内对陶瓷文化的研究 |
| (三)怀仁陶瓷相关研究 |
| 四、研究方法和田野实践 |
| (一)文献研究 |
| (二)田野调查及经过 |
| 五、相关概念界定 |
| (一)陶瓷文化 |
| (二)怀仁陶瓷 |
| 第一章 怀仁陶瓷田野调查地的概况 |
| 第一节 调查地的基本概况 |
| 一、地理环境 |
| 二、矿产资源 |
| 三、建置与人口 |
| 四、生产生活 |
| 第二节 怀仁陶瓷的历史发展 |
| 一、怀仁陶瓷的烧造史 |
| (一)怀仁制陶技术的起源 |
| (二)怀仁窑的烧造史 |
| 二、怀仁陶瓷企业的发展史 |
| 第三节 怀仁陶瓷企业的分布及运营 |
| 一、怀仁陶瓷企业的分布 |
| 二、怀仁陶瓷业的从业群体 |
| 三、怀仁陶瓷厂、艺术工作室的运营情况 |
| 第二章 怀仁陶瓷制作技艺及产品分类 |
| 第一节 怀仁陶瓷制作技艺 |
| 一、陶瓷制作前的仪式 |
| 二、陶瓷制作工序 |
| 三、陶瓷装饰工艺 |
| 第二节 怀仁陶瓷制品的分类 |
| 一、生活用瓷类 |
| 二、酒店用瓷类 |
| 三、建筑用瓷类 |
| 四、包装用瓷类 |
| 五、礼仪用瓷类 |
| 六、陈设工艺瓷类 |
| 第三节 怀仁陶瓷制作技艺的传承 |
| 一、血缘传承 |
| 二、业缘传承 |
| 第三章 怀仁陶瓷的特征及价值 |
| 第一节 怀仁陶瓷的特征 |
| 一、怀仁陶瓷的实用性 |
| 二、怀仁陶瓷的地域性 |
| 三、怀仁陶瓷的传承性与创新性 |
| 第二节 怀仁陶瓷的价值 |
| 一、审美价值 |
| 二、社会价值 |
| 三、文化价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）韦奇伍德陶瓷品牌对景德镇陶瓷设计的启发（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 本研究主题范围内国内外已有的文献综述 |
| 1.2.1 与本课题相关的国内研究文献 |
| 1.2.2 与本课题相关的国外研究文献 |
| 1.2.3 总结 |
| 1.3 研究方法与创新之处 |
| 1.3.1 论文研究方法 |
| 1.3.2 论文创新之处 |
| 1.4 本文拟解决的主要问题 |
| 2 韦奇伍德陶瓷品牌打造战略 |
| 2.1 重视陶瓷设计战略 |
| 2.1.1 有专门的设计师团队 |
| 2.1.2 考究的陶瓷造型设计 |
| 2.1.3 精美的陶瓷装饰设计 |
| 2.2 核心技术带来的高品质陶瓷产品 |
| 2.2.1 制瓷原料的改良和开发 |
| 2.2.2 陶瓷设备和工艺的改进 |
| 2.3 目标客户的精准定位 |
| 2.3.1 针对国际市场的风格定位 |
| 2.3.2 针对皇室客户的风格定位 |
| 2.3.3 针对中上层阶级的风格定位 |
| 2.4 多样的品牌宣传手段 |
| 2.4.1 在品牌的宣传运营中充分利用名人效应 |
| 2.4.2 利用国际大事件和重要节假日,做宣传噱头 |
| 2.4.3 跨界合作:韦奇伍德(Wedgwood)品牌与知名服装品牌等合作 |
| 2.4.4 IP时代,新的营销模式 |
| 2.5 品牌打造中的不足之处 |
| 2.6 小结 |
| 3 景德镇陶瓷产品品牌设计途径——韦奇伍德陶瓷品牌带来的启发 |
| 3.1 树立陶瓷从业者的品牌意识 |
| 3.2 提高产品的设计水平 |
| 3.2.1 提高陶瓷的造型和装饰设计水平 |
| 3.2.2 多样化材料在陶瓷设计中的使用 |
| 3.3 陶瓷产品要根据目标客户的需求进行设计 |
| 3.3.1 领导阶层的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.3.2 中上阶层的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.3.3 普通大众的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.4 加大陶瓷品牌的宣传力度 |
| 3.4.1 通过博览会的方式进行宣传,扩大景德镇陶瓷的知名度 |
| 3.4.2 通过提供国家用瓷来扩大景德镇陶瓷的知名度 |
| 3.4.3 通过互联网宣传 |
| 3.5 小结 |
| 4 景德镇陶瓷品牌走向国际品牌市场的发展战略 |
| 4.1 陶瓷产品设计水平和质量要与国际接轨 |
| 4.2 社会、企业、高校、政府的责任担当 |
| 4.3 国家层次的战略调整 |
| 5 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（8）民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究动机与目的 |
| 二、文献回顾 |
| 三、研究范畴 |
| (一)民国与景德镇:两个“相对”的概念 |
| (二)瓷器绘画:一个开放的系统 |
| (三)浅绛彩与新粉彩 |
| 四、研究框架 |
| 第二章 当真“衰败”?景德镇瓷业的历史与民国状态 |
| 一、景德镇的千年图景 |
| (一)历史悠久的制瓷史 |
| (二)御窑厂兴衰与民国瓷 |
| 二、民国景德镇瓷业“衰落论”的由来 |
| (一)产量下降 |
| (二)行帮倾碾 |
| (三)成习陋规 |
| (四)运作体系脱节 |
| 三、民国景德镇瓷业的现代化尝试 |
| (一)瓷业教育改革 |
| (二)瓷业管理改革 |
| 第三章 民国景德镇瓷器绘画风格嬗变——浅绛彩和新粉彩时期 |
| 一、浅绛彩时期(1912-1927 年) |
| (一)浅绛彩瓷的产生 |
| (二)浅绛彩瓷的兴盛 |
| (三)浅绛彩瓷的衰落 |
| 二、新粉彩时期(1928-1949 年) |
| (一)新粉彩的产生 |
| (二)新粉彩的发展 |
| (三)新粉彩国礼瓷订制 |
| (四)新粉彩瓷绘名家的涌现 |
| (五)新粉彩瓷绘社团的兴起 |
| 第四章 形式之美:浅绛彩和新粉彩绘画艺术的创作手法 |
| 一、构图:疏与密的编排 |
| (一)稳定型构图 |
| (二)“曲线”构图 |
| (三)“对角线”形构图 |
| (四)满幅构图 |
| 二、造型:线与面的结合 |
| (一)藤蔓交织:线的魅力 |
| (二)一江两岸:面的交融 |
| 三、色彩:层次与质感的追求 |
| (一)色彩灵动:浅绛彩用色艺术手法 |
| (二)浓烟夺目:新粉彩用色艺术手法 |
| 四、工艺:形式的载体 |
| (一)制胎技艺手法 |
| (二)施釉技艺手法 |
| (三)画红技艺手法 |
| 五、形式与审美 |
| (一)复杂性 |
| (二)传统性 |
| 第五章 传统与现代:浅绛彩和新粉彩瓷画题材中的旧与新 |
| 一、人物题材 |
| (一)人物题材的传统性 |
| (二)技法与形象的现代性 |
| 二、动物题材 |
| (一)动物题材的保守性 |
| (二)技法的写实性倾向 |
| 三、植物题材 |
| (一)名家瓷绘的文人化倾向与局限 |
| (二)精细化审美的延续 |
| 四、山水画题材 |
| (一)山水题材的新风景 |
| (二)传统山水中的透视改良 |
| 五、抗战瓷器 |
| (一)战争期间的景德镇“抗战瓷” |
| (二)抗战胜利后生产的纪念性瓷器 |
| 第六章 立足本土,多元融合:民国景德镇瓷器装饰的自我更新动力 |
| 一、视觉艺术语言与瓷器装饰的结合 |
| (一)文人绘画语言的更新 |
| (二)版画图像的挪用 |
| 二、东方审美与西方技法的融合 |
| (一)“线性透视”下的“意境”表达 |
| (二)“写实手法”与“意象”的呈现 |
| (三)弱化的“明暗关系”与“传神”的表达 |
| 三、传统瓷业与现代生产的整合 |
| (一)景德镇传统制瓷业的结构惰性 |
| (二)现代工业体系的有限尝试 |
| (三)新型创作群体的崛起与景德镇制瓷业的转型 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）景德镇陶瓷文化创意产业园的发展现状与对策 ——以景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 本文的研究背景 |
| 1.2 本文的研究目的及意义 |
| 1.3 本文的研究内容及研究现状 |
| 1.3.1 本文的研究内容与说明 |
| 1.3.2 国外相关研究现状 |
| 1.3.3 国内相关研究现状 |
| 1.4 本文的研究方法与技术路线 |
| 1.4.1 本文的研究方法 |
| 1.4.2 本文的技术路线 |
| 1.5 本文的研究创新与不足之处 |
| 2 基本概念与基础理论 |
| 2.1 陶瓷文化创意产业 |
| 2.2 陶瓷文化创意产业园 |
| 2.3 基础理论与研究模型 |
| 2.3.1 产业集聚理论 |
| 2.3.2 PEST一般环境分析模型 |
| 2.3.3 ASEB评价分析矩阵 |
| 2.3.4 “创意场”理论 |
| 2.3.5 基于“创意场”理论的ASEB评价分析模型 |
| 3 景德镇陶瓷文化创意产业及园区 |
| 3.1 景德镇陶瓷文化创意产业 |
| 3.1.1 景德镇陶瓷文化 |
| 3.1.2 景德镇陶瓷创意 |
| 3.1.3 景德镇陶瓷产业 |
| 3.2 景德镇地区陶瓷文化创意产业园 |
| 3.2.1 历史遗址保护与文化旅游开发类 |
| 3.2.2 自然资源利用与文创旅游规划类 |
| 3.2.3 招商引资开发与城市旅游发展类 |
| 3.3 景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 3.3.1 景德镇地区“老十大瓷厂” |
| 3.3.2 “老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 3.3.3 研究案例园区的基本逻辑关系 |
| 4 现状分析:景德镇陶瓷文化创意产业园的宏观环境 |
| 4.1 政策与法治环境 |
| 4.1.1 国际相关政策背景 |
| 4.1.2 国内相关政策发展 |
| 4.1.3 国内相关政策推进 |
| 4.1.4 国内法治体系建设 |
| 4.1.5 相关权益保护简述 |
| 4.2 经济与资本环境 |
| 4.2.1 国家及地方经济发展趋势 |
| 4.2.2 国家及地方产业结构构成 |
| 4.2.3 社会相关营收与可利用资本 |
| 4.3 社会与文化环境 |
| 4.3.1 社会需求的多样化 |
| 4.3.2 服务主体的多元化 |
| 4.3.3 文化资源的广阔化 |
| 4.4 技术与产业环境 |
| 4.4.1 主题内容多样且活跃 |
| 4.4.2 主体多元化 |
| 4.4.3 区域特色明显 |
| 4.4.4 完善的现代教育体系 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 案例分析:景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 5.1 案例对象的选择说明 |
| 5.1.1 景德镇雕塑瓷厂陶瓷文化创意产业园区 |
| 5.1.2 景德镇1949 建国陶瓷文化创意产业园 |
| 5.1.3 景德镇陶溪川国际陶瓷文化创意产业园的发展现状分析 |
| 5.2 案例园区的基本现状 |
| 5.3 案例园区的模型分析 |
| 5.3.1 S-ASEB |
| 5.3.2 W-ASEB |
| 5.3.3 O-ASEB |
| 5.3.4 T-ASEB |
| 5.4 案例园区的问题归纳 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 对策研究:景德镇陶瓷文化创意产业园的发展对策 |
| 6.1 景德镇陶瓷文化创意产业园发展的一般对策 |
| 6.1.1 园区发展的视野 |
| 6.1.2 园区发展的定位 |
| 6.1.3 园区发展的方向 |
| 6.1.4 园区发展的架构 |
| 6.2 景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园发展的对策建议 |
| 6.2.1 统一规划协调 |
| 6.2.2 文化创意升级 |
| 6.2.3 多元化实践 |
| 6.2.4 陶瓷知识产权保护 |
| 6.3 案例园区关键对策建议的补充与说明 |
| 6.3.1 “雕塑”与“陶瓷产业链”的再现 |
| 6.3.2 “陶溪川”与“文化服务”的发展 |
| 6.3.3 “建国”与“区域文化”的协同 |
| 7 结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）景德镇生活陶艺的创新现状研究 ——以创意市集为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象及方法 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究的目的及意义 |
| 2 生活陶艺的概述 |
| 2.1 生活陶艺的由来 |
| 2.2 生活陶艺的类别 |
| 2.2.1 茶具 |
| 2.2.2 餐具 |
| 2.2.3 花器 |
| 2.2.4 香器 |
| 2.2.5 文房器 |
| 3 创意市集的概况 |
| 3.1 创意市集的社会背景 |
| 3.2 创意市集的影响 |
| 4 景德镇创意市集中生活陶艺的对比研究 |
| 4.1 主要区域 |
| 4.2 主要人群 |
| 4.3 创意市集中的生活陶艺产品 |
| 4.3.1 装饰类 |
| 4.3.2 工艺类 |
| 4.3.3 造型类 |
| 4.3.4 材质类 |
| 5 创意市集中生活陶艺的创新方式 |
| 5.1 技术创新 |
| 5.2 审美创新 |
| 5.3 市场创新 |
| 6 生活陶艺创新的主要问题及未来发展趋势 |
| 6.1 观念创新 |
| 6.2 产品创新 |
| 6.3 行业影响 |
| 7 系列作品创作 |
| 7.1 创作主题的选定 |
| 7.1.1 创作主题的来源 |
| 7.1.2 创作的目的及意义 |
| 7.2 作品的前期研究 |
| 7.2.1 敦煌装饰图案的分析 |
| 7.2.2 绞胎工艺的概述 |
| 7.3 作品的设计与制作 |
| 7.3.1 设计方案一 |
| 7.3.2 设计方案二 |
| 7.3.3 设计方案三 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
四、对景德镇陶瓷装饰材料行业生产现状的思考（论文参考文献）
- [1]当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）[D]. 吴凡. 景德镇陶瓷大学, 2022
- [2]景德镇市环境设计中可持续发展理念的应用研究[D]. 覃罗仅. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]景德镇陶瓷艺术品市场发展策略研究[D]. 郑菁菁. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
- [5]景德镇古彩瓷业发展现状下的设计研究[D]. 江青青. 景德镇陶瓷大学, 2020(01)
- [6]人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例[D]. 陈雅洁. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [7]韦奇伍德陶瓷品牌对景德镇陶瓷设计的启发[D]. 刘琼一. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
- [8]民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究[D]. 王瑀. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
- [9]景德镇陶瓷文化创意产业园的发展现状与对策 ——以景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园为例[D]. 杜禹含. 景德镇陶瓷大学, 2019(03)
- [10]景德镇生活陶艺的创新现状研究 ——以创意市集为例[D]. 谢晨璐. 景德镇陶瓷大学, 2019(03)