一、糊涂女人“殉情”行为可悲可叹（论文文献综述）
刘苑熳[1]（2021）在《西南联大教师的挣扎与救赎 ——以吴宓为个案的考察》文中提出作为特殊历史时期的产物,西南联大虽历时不久,在艰苦恶劣的战争环境中饱受考验,在风雨飘零的岁月里历经洗礼。其初心不改,为我国培养了大量可赞可叹的人才。这其间,联大教师发挥了极为关键的作用。本文以吴宓为主要研究对象,探讨身处战争年代的联大教师吴宓,在面对社会转型和文化变革这一千年未有之大变局,经历了怎样的困顿与挣扎。文章从多视角凸显西南联大教师——吴宓的喜怒哀乐。试图理解吴宓的压力、苦恼与幸福。真实的记录吴宓首先作为一个普通人、也作为西南联大的教师,奋力抗日救亡和尽责教书育人的心路历程。尽可能还原抗战时期吴宓真实的生活镜像,走进吴宓,感受其在西南联大遭遇的一切,分析他的困顿与纠结、突破与前行。进一步把握吴宓在西南联大校园产生的积极影响和社会贡献,尤其是吴宓的前行与救赎带给社会和学生的积极作用与价值。以西南联大教师吴宓为个案的考察,不仅揭露战时个人与国家民族之命运交锋,也反映联大教师吴宓为国家、理想、学生做出的努力和改变。本文希望能为当代大学教师的安身立命提供些许帮助和借鉴,为历经生活、社会、教学等多重压力的教师提供前进的动力和慰籍。
马思雨[2]（2021）在《《北京小曲百种》研究》文中研究指明
阿瑚德[3]（2020）在《西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例》文中提出中埃友好源远流长,早在西汉（前202年-8年）期间,由中国的张骞两次出使西域开辟了以长安（今西安）为起点,经甘肃、新疆,到中亚、西亚,并联结地中海各国的陆上通道——“丝绸之路”,这也成功开辟了中外交流的新纪元,使“丝绸之路”成为长途商业贸易和文化交流线路的总称,特别是在文化上交融与互动的古中国和古埃及,成为这条路上最耀眼的明星。四大文明古国之中的中国和埃及,都同属于东方文化圈的文明古国,其文化是璀璨的、历史是悠久的。进入二十世纪,虽然两个国家都面临着历史挑战,各自经历着不同的社会变革和转型,但是在文化发展以及文学艺术方面,也都有着异曲同工之处,其中“话剧”就是一个典型的例子。欧洲是话剧的摇篮。据历史记载,西方戏剧起源于古希腊,至今约有两千五百多年的历史。在此期间,西方出现了成熟的悲剧和喜剧,也经历了从中世纪的封建专制时期、文艺复兴、17世纪古典主义戏剧、18世纪启蒙运动时期,一直到19世纪现代主义戏剧的发展与演变。这长期多变的过程,使西方在出现多种戏剧思潮与丰富多彩的戏剧风格与流派的同时,也产生了许多戏剧理论与研究,还拥有了诸多着名的戏剧作品与剧作家,他们发挥并起到了引领世界戏剧思潮的意义和作用。中国与埃及作为两个文明古国,很早就呈现出了多姿多彩的艺术风格与文学表现形式。中国的传统戏曲和埃及的影子艺术等就类似于西方戏剧,但是以对话为主的文学表现形式的出现,则可以追溯到十九世纪末二十世纪初,是在接受西方戏剧的影响产生和发展起来的。二十世纪前后,中埃两国在借鉴西方戏剧的过程中,都经历了借鉴、模仿、筛选、融合的过程,最后创作出了具有丰富民族化的剧作。因此,本文以二十世纪中国与埃及话剧作为分析对象,旨在通过分析西方戏剧对二十世纪中国和埃及话剧的影响,梳理两国话剧发展进程中的特点以及比照它们的异同,着重于探讨它们相同之处;再进一步探究两国话剧有代表性的剧作家与其代表剧作的相同之处,以便促进中埃两国民族在新时代的相互理解与共识,实现促进两国文明与文化交流的现实意义。本文由引言、正文、结语三部分组成。引言部分共分为三节:第一节主要介绍了本研究的意义、目的以及研究对象。第二节主要是梳理中国对埃及话剧的研究之现状与埃及对中国话剧的研究现状。第三节论述了本研究方法、难点以及主要创新点。正文部分共分为四章。第一章:从两国历史与国情视角,对二十世纪话剧在中国和埃及的引入和发展过程进行了回顾,主要从两个方面进行了论述,一、是探讨哪些内外因素有助于两国话剧的发展;二、西方戏剧如何影响到两国话剧创作的发展与成熟。相似的历史与国情背景,使中埃话剧发展过程中存在相似的生存境遇与经历。因此,本章将中埃话剧发展过程分为初期、发展期和成熟期三个阶段。第一阶段,是中埃话剧初期,追溯话剧作为“舶来品”在两国新土壤的产生途径与生存境遇。第二阶段,是中埃话剧发展期,重点论述推动中国和埃及话剧发展的国内外因素,并介绍此时期所涌现的优秀的剧作家与剧作。第三阶段,是中埃话剧成熟期,主要介绍中国与埃及历史与社会变革给话剧事业与研究等方面带来的新生命力。第二章:主要论述四种不同西方戏剧流派思潮对二十世纪中埃话剧创作的影响。重点探讨中埃话剧创作采用西方戏剧的象征主义、现实主义、古典主义和荒诞派的表现。本章在回顾流派思潮的来历与主要特点后,介绍借鉴该流派的两国话剧代表性的作品。第三章,为进一步探讨西方戏剧对中埃话剧的影响,本章则以曹禺和陶菲格·哈基姆为例,分析他们生平与代表作作为本论文的核心部分。曹禺与哈基姆是二十世纪中国和埃及话剧创作最有代表性的剧作家之一,他们对中国和埃及现代话剧的发展与成熟所做的贡献是功不可没的。他们作为20世纪中国和埃及现代话剧大师,其剧作无论是在过去、现在还是未来,具有思考性、社会意义,并一直启迪人们对生命、生活、生存的思考与感悟,滋养读者的心灵。第三章主要分为两节。第一节:主要介绍曹禺和陶菲格·哈基姆的生活背景与成长过程,所让他们更好地了解本民族传统文化与了解社会真实面目;教育背景所给予他们接触与钻研西方戏剧的机会等方面,以便更好地了解他们的思想倾向以及创作来源与内涵;第二节:以曹禺的《雷雨》与哈基姆的《洞中人》两部话剧剧本为例,试图通过对两部剧本的人物形象与多种类型冲突的详细解读,指出两不剧本的相同之处,并指出两位剧作家通过他们的剧作所表达对人生、命运、社会和感情等方面的独特思考与观念,他们从不同视角挖掘了人性的内心世界,表达了“人”的生存困境。第四章分为两节。主要探究《雷雨》与《洞中人》在借鉴西方戏剧的两共同点。第一节重点分析西方古希腊戏剧的悲剧意识在曹禺的作品《雷雨》与哈基姆的作品《洞中人》中体现出来,揭示索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中人与命运冲突与悲剧命运对曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》的影响,揭示三部剧本所展示的命运的残酷与不可违的主要观念与表达的“人”活着就被某种超越人的能力所支配与压抑着,而不管人怎挣扎、反抗,最终的结果却付之东流的思想。第二节主要分析象征主义在两部剧作中是如何体现的,将两部相同的象征意象分为剧名、地点与人物三种,并阐述它们所蕴藏的象征意义与对深化剧本意义所起到的作用。最终,结语部分主要总结本研究意义与目的,也探讨曹禺在《雷雨》与陶菲格·哈基姆在《洞中人》中,在借鉴了西方戏剧的基础上,所表现的独特特点与超越之处,介绍两位剧作家如何将本民族传统文化有机揉进两部剧本之中。
吴强[4]（2019）在《中国当代公安刑侦小说研究》文中进行了进一步梳理中国当代公安刑侦小说,属于公安文学的范畴,但又是区别于单纯讲述警察日常生活、工作际遇、情感故事的小说类型,本文从该类小说的历史渊源出发,完成了其概念界说。同时厘清了西方“侦探小说”、日本“推理小说”与中国当代公安刑侦小说的时代和社会差异性,揭示出公安刑侦小说是当代中国新文学观下的一种兼具通俗小说审美方式和政治思想指涉的新的小说类型,强调自1949年中华人民共和国成立,“侦探小说”这一命名所依托的国家性质、主流意识、法律基础、社会矛盾、主体构成都已不复存在,而在新的国家语境下,中国当代公安刑侦小说在主题建构、人物塑造、思想表达等方面有着与侦探小说相异的风格和特征。本文以对中国当代公安刑侦小说的文本分析为基础,以西方侦探小说、古典公案小说和日本推理小说为参照,对中国当代公安刑侦小说发展流变进行系统梳理,并进一步分析阐释中国当代公安刑侦小说的叙事特征、主题建构、人物形象,在此基础上客观评价该类型小说存在的模式化书写问题。论文总体结构包括绪论、正文五章和结语共七个部分。前言部分,从中国当代刑侦小说的概念界定入手,浅析了该类小说的研究价值、研究现状,确定了研究目标和研究方法,为论文展开提供依据和论证基础。第一章归纳总结了中国当代公安刑侦小说的发展流变过程,主要按照不同分期,做出了如下阐述:十七年时期是中国当代公安刑侦小说的发轫期,形成了新的文学范式;新时期该类小说处于复苏、重建阶段,实现了创作理念的丰富与拓展;上个世纪九十年代之后,该类小说随着大众文化的兴起,完成了世俗化、商业化的转型;新世纪之后,新媒体与大数据催生了该类小说题材的“多元繁荣”。通过对中国当代公安刑侦小说发展脉络的梳理,发现其多于一般通俗文学的文学价值与功用:中国当代公安刑侦小说在新的国家语境下,承载着宣传公安工作的责任与使命,借鉴前苏联反特小说的范式,创造了“刑侦+反特”小说的繁荣,宣教作用明显,同时,此期产生了大批从事公安文学创作的作家,为该类小说提供了良好的发展之基;进入新时期,复苏与重建中的公安刑侦小说突破单一主题的案件类型描写,通过对“伤痕”的描摹和深刻的“反思”,关注“人”的回归与“法”的进入,从而在更广的层面上展示了作品积淀的思想厚度与艺术深度;随着大众文化的初步繁荣,公安小说基于社会现实基础的发展转型,虽然在一定程度上满足了大众对于该类小说的阅读需要,并且为该类作品出版和期刊的发展贡献了经济效益,但无疑这种“大众化”倾向也促成了作者、出版商对利益的追逐,导致枉顾艺术价值和艺术现实而粗制滥造、盲目复制流行现象的出现。第二章从中国公安刑侦小说其固有的故事内核的理性构建和情节的“因果阐释”入手,分析了侦探∕刑侦小说情节构成上的独特性,当其他现实主义小说还在“开端——发展——高潮——结局”的“因果”单一模式中推进时,刑侦小说却已在“理性”的指挥下,开启了“谜团”与“因果”的双重情节建构。同时也分析了侦探∕刑侦小说的悬念因为远离我们日常生活的而具有神秘色彩的创作特点,因为刑侦小说的叙事触角探入了犯罪学、刑侦学、心理学和社会学等各种开放性维度,所以造成了“距离化”叙事的审美效果,而距离并不仅仅是故事时间与叙述时间的客观安排,而是源于人类精神内部的自我分裂所导致的间距,以及这种间距的自我映射,这种映射通过犯罪心理小说的叙事逻辑的整合表现为文本内部时间的自我叠合。中国公安刑侦小说还开启了犯罪“空间隐喻”的构建,现实空间和隐喻空间在小说中的内在并峙和深度嵌合,设置了一种玄妙而新奇的“空间距离”,这个距离既体现在“侦探”与“犯罪”之间,也体现在“叙述”与“阅读”之间,通过进入人类精神的深处与犯罪“真相”的遭遇,从而实现真正意义上的深度参与。还通过对刑侦小说中“死亡”谜题的破解与“死亡”叙事,分析出隐藏在意象后的美学意义。第三章独辟蹊径地进行了对于中国当代公安刑侦小说主题建构的研究,从“国家”意识、“社会矛盾多元主题”、“情与法”及“权与法”这四个维度,分析了该类小说所构筑的内涵丰富的叙事主题空间。当代公安刑侦小说在“扞卫国家安全”这一主题中开启了以“刑侦+反特”“刑侦+剿匪”为代表的、多样的复合模式,形成了宏大叙事的“国家”意识域。而后随着社会精神和物质生活的变化,中国当代公安刑侦小说将视角投入到社会生活的各个方面,通过对社会和时代的反映,表现出一种现实主义的流向。又展现了“情与法”的迷惘及“权与法”的困惑,揭示了其社会批判性特征。第四章对中国当代公安刑侦小说中的人物形象进行了剖析,尤其是通过警察形象和罪犯形象的塑造技巧、形象特征等对比,总结了该类小说在人物塑造上对传统西方侦探、日本推理小说的突破。同时还分析了小说中的女性形象（涵盖女警察、女罪犯和女受害人）,通过归类小说中对女性扞卫生命权利和情感权利的描摹,揭示罪案对“当下”的女性们在身体和精神上的双重扭曲,从而凸显在罪案面前,女性的生命权、生存权的价值,进而对小说所展现的人生、人性进行深入的探讨。第五章批判性地探讨了当代公安刑侦小说的模式化书写问题,指出模式化书写是基于传统西方探案小说和古典章回小说的一种延续,进而显现出在情节设置固定性、叙事视角单一性、人物特征鲜明性的特点。又从时代需要、文化策略、大众审美期待的角度出发深入分析了模式化书写的成因,客观评析该现象形成的社会背景和意识根源,同时又深入分析了当下这种书写所面临的困境,再以成功小说的案例分析了实现突围的途径。
赵轩[5]（2019）在《在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）》文中研究表明本文主要关注1897-1932年间中国电影批评的思潮起伏,研究时段是从中国电影批评最早发端一直延续到左翼影评集体亮相之前。在这一历史时期,西方文化的进入,促成了中国思想界急于融入世界潮流的社会功利倾向;在“文明等级论”的影响下,国人开始对中国既有之文化资源进行重估;而亡国灭种、救亡图存的现实焦虑,也不断激起国内的民族主义思潮。本文即着力观照上述思潮影响下的中国早期电影批评,研究内容将涉及文化整合、民族意识、威权政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡。电影舶来中国之时,适逢中国“数千年未有之大变局”,在晚清以至五四新文化运动前后,多种西方思潮纷至沓来。但各色思潮在老旧中国落地的过程几近必然地交织着西方列强“船坚炮利”的蛮横与中国政府割地赔款、丧权辱国的懦弱,这令救亡图存成为此时最重要的社会议题。较之西方,中国的现代性启蒙有两点不同,一是“救亡压倒启蒙”,使得思想界过度关注物质追求与权力宰制,显现出较强的社会功利色彩;二是“启蒙成了唯一的救亡”,使得国人在潜意识中认同了“文明等级论”等帝国主义的文化逻辑,简单地将东西文化比附于新旧文化,进而促成了极端的“西化”倾向。这为中国早期电影批评思潮渲染了精神底色。同时,基于救亡图存而不断显现的民族主义情绪,以及对“文以载道”等传统文脉的无意识固守,也均参与到了上述思潮的流变过程。基于此,本文具体分成以下几个板块。绪论——系统阐述本文的选题意义、前期研究成果,以及1897-1932年间中国电影批评的基本特征。第一章——早期电影批评中的传统回响。在梳理早期电影批评的思想史语境的基础上,着力于探讨早期电影批评对传统文艺观念的承继与变奏,具体着眼于“影戏话”等早期批评文本所显现出的传统诗话“缘情遣兴”之思维,以及潜隐于现代性震撼体验之后的“文以载道”的批评观。第二章——早期电影批评对西方文化的“镜鉴”。主要关注早期电影批评中论证影戏源流中土的“西学中源”意识、影戏说的“中体西用”意识,以及卢梦殊主编《银星》杂志鼓吹之“新英雄主义”影剧观对于西方人文主义思想的借鉴和改造。第三章——早期电影批评中的民族意识。着力于梳理“国片复兴”运动、“民族主义电影”运动、辱华电影抗议事件中所渗透之力避欧化、国民性批判以及民族国家（nation）作为“想象的共同体”通过大众传媒达成民族认同的过程。第四章——早期电影批评中的社会功利思维。关注早期电影评论中对电影的娱乐属性与教化属性的交锋,涉及商业娱乐电影、教育电影运动以及电检制度创设伊始电影评论围绕上述话题所做的讨论,对于类型叙事、电影宣教以及国民党文艺政策做思潮上的厘清。结语——总结全文。指出本文始终观照文化整合、民族意识、权威政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡,对影人批评、学人批评、报人批评和大众批评等各种批评模式的话语取向做出归纳,对商业话语、政治话语、精英话语以及市民话语在多个问题上的表述进行了不同层面的区分,以期勾勒一段历史思潮的真实面貌。在上述板块的讨论中,仰仗于当前大量民国期刊电子数据库的广泛建立,本文借助更为快捷和相对完备的史料搜集,重新考证了“影戏源流中土”理念的滥觞、电影“第八艺术论”的译介过程、《银星》杂志“新英雄主义”影剧观的理论渊源、《电影月刊》“民族主义电影运动”的外部政治环境,清华“丄社事件”的前后因由。同时,本文从思潮史的角度审视早期“影戏话”对传统“诗话”思维的承继,“国片复兴运动”对晚清以降“实业救国”理念的延续,以及“高台教化”文艺理念在“电影教育运动”中的显影与变奏。进而,本文以新史料的挖掘与新视角的选取体现了创新意识,并希望借助上述问题的厘清对中国早期电影批评思潮研究做出有益的尝试。
王丹丹[6]（2018）在《台湾现代主义小说研究》文中提出台湾现代主义小说是台湾文学史上最为浓墨重彩的篇章。它的发展历程时盛时衰、时显时隐,曲折坎坷却不绝如缕。它的作家队伍整齐庞大,不同世代、不同族群、不同性别的作家都积极投身于现代主义的书写之中。它的作品技艺精湛,小说文本所展示出来的繁复技巧、审美原则、语言锤炼,具有较高的审美价值和阐释意义,产生许多经典之作。它的影响广泛深远,既带来了台湾文学创作的革命性变革,又遭遇了聚讼纷纭、莫衷一是的争议和评价。本文就聚焦这一纷繁复杂的台湾现代主义小说叙事景观,对其进行整体性、系统性地剖析论述。本文共分绪论、正文（六章）、结语三大部分,主要研究内容如下:绪论部分介绍了台湾现代主义小说的研究现状,在此基础上阐发本论文的研究价值与意义。第一章探讨台湾现代主义小说的生成背景。现代主义美学在台湾的传播有其复杂的历史源流。本章从台湾具体时空背景和作家主体精神出发,探究台湾现代主义发生的多重历史因素,诠释台湾现代主义文学在地化的生成品质。第二章梳理台湾现代主义小说的创作流变。勾勒台湾现代主义小说所历经的发展图式。在现代主义嬗变的脉络梳理中窥见不同世代、不同群族或同一作家前后关于现代主义小说创作的承嬗离合。第三章解析台湾现代主义小说作家的主体精神。台湾知识分子孤绝、脆弱与边缘性的精神处境深刻地体现在小说的创作肌理之中。氤氲在字里行间的是浓重的荒原气息,跋涉在荒野之中的是一个个孤独的灵魂,这些孤立于世的生命个体在上下求索中体味着孤寂的滋味,寻找着生命的价值与意义。现代主义作家们呈现出孤独的生命精神形态,抒发着悲情的生命情感话语。第四章阐述台湾现代主义小说的存在书写意蕴。结合历史语境与文本解读,从个体、原乡两个层面切入,细致挖掘蕴含于现代主义小说文本之中的作家们对人的生命意识、生存意义的思考以及对精神原乡的终极追寻与关怀。第五章分析台湾现代主义小说的叙事艺术。现代主义文学对语言和形式持有着高度的自觉和敏感。本章深入探析台湾现代主义小说对语言文字与艺术形式的转化与建构。透过作家个性化的文体追求感受台湾知识分子的文化境遇和对于个体存在的反思。第六章归纳台湾现代主义小说的文史学意义。在宏观视域下对台湾现代主义小说的文史学价值做出评释。在艺术情思表现上,台湾现代主义小说树立了新的美学范式、深化了对人的存在意义的哲理思考。在文学传播影响上,台湾现代主义小说不仅是台湾文学史中不可或缺的华丽篇章,而且是中国现代主义文学整体建构中的重要一支。并且台湾现代主义文学之风促进并推动了海外华文文学的发展,成就了海外华文文学中的现代主义书写。结语总结了台湾现代主义小说的在地化风貌以及对未尽研究的展望。
吴昊[7]（2018）在《现代性的因缘 ——《红楼梦》在日编译本接受研究》文中研究表明《红楼梦》是中国古代白话小说发展的最高峰,其思想价值在于具有初步启蒙精神的人文现代性。主人公的哲思、女性意识、悲剧意蕴都寄予了作者对礼教制度和象征秩序的质疑和委婉批判,表现出对婚恋自由、信仰自由的向往,其核心是人的主体意识的觉醒,亦即本研究所言的《红楼梦》的现代性。这是中国自身文化传统土壤里生发出的“现代性”,代表着文学对时代走向、社会变革的感知与回应。另一方面,处于近现代文学语境下的日本翻译界,如何接受与理解、重组与表现《红楼梦》的现代性是本研究所关注的文化现象。亦即本研究“现代性”的第二重含义,通过译本观察近现代日本文化语境对红楼“现代性”的表象与特征。从中可窥见中国文学在日的接受特征与近现代日本眼中的中国形象。在此意义上看,编译本由于改编上译者主体性发挥大,是面对非专业群众的普及性大众文学,因而,较之全译本更能显现日本接受的民族特点、时代风潮、审美意识。本论文通过追踪编译的生成、流通、接受环节,以期得出编译本对《红楼梦》现代性接受的嬗变路线图。按照日本近现代史分期和实际出版情况,本论文将编译本体系划分为四个历史时段:二战前草创期（1916-1931）、战败初期发展期（1945-1950）、战后经济发展成熟期（1950-1972）、后现代转型期（2000-至今）。各历史阶段代表性译本依次显现日本主义—存在主义—唯美主义—消费主义与批判现实主义意味。绝大多数编译的主调是幽艳颓废的才子佳人悲剧,而原着具有思想深度与社会广度的部分,如主人公的生命感悟、女性群像的自觉意识、贾府人际关系与社会现实（包括官府讼诉、佃户经济、僧尼青楼）的内容大部分被删,使编译成为“去历史化”之后的红楼故事。整体而言,日本浪漫主义是《红楼梦》的接受“小传统”,《源氏物语》作为常见的比拟对等物出现,可见日本诗学传统的自我映像（self-image）影响力之深远。大多数编译以“色空观”宿命论作为主旨思想,其背后是赏玩主义式的、男性式的审美凝视。客观地说,《红楼梦》的“现代性”元素一直处于抑制状态。同时,日本的中国古代文学研究界对《红楼梦》的定评却逐渐趋向于认同“现代性”,与面对一般大众的编译本形成反差。再扩大地看,近现代的日本文学文化整体,从文艺理论到创作实践都积极吸收西方人文现代性精神,人与家庭、社会的矛盾与抗争是近现代日本文学常见的主题。在人的主体意识得以彰显的现代日本文化背景下,《红楼梦》的现代性却在大众传播领域百年间基本隐而不现。历史总在反复,从中可见日本文化界现代性的复杂与问题所在。作为少数特例,战后初期编译本曾借宝玉之口提出“作为人”的质问和思索,带有战后派存在主义写法的影子。另一例是当下日本文学多元化语境中,华裔女作家首次以女性视角关照社会问题的编译本。这本带有批判现实主义意味的、张扬自由与平等的改编本,以新时期的话语映现了原着的启蒙现代性主旨。作为编译本系统内的“熵”,这两部少数派改编提示了“色空观”为主流的红楼改编思路应顺应时代做出调整,以扭转与时代脱节的弊病。编译本质上说是以日本社会的需求为主体、对原着有目的的过滤与嫁接的产物。百年间作为“他者”的《红楼梦》在编译本中衍生出一系列中国的虚像,其本质是中国故事的现代性与现代日本文化架构之间的交锋与交融。
焦欣波[8]（2017）在《20世纪中国水浒戏剧研究 ——以剧本创作及改编为中心》文中研究指明在20世纪中国戏剧文学研究中,突破与超越文体和单篇作品范围界限的故事类型研究,一直是个空白。本文运用历史文献法、个案分析法、比较法以及诸多文学戏剧理论批评方法,从共时和纵向两个角度既着眼于戏剧创作及其改编的“历史场景”的学术性探究,又承继前人的研究成果并参照当下文艺思潮、戏剧理论的发展趋向,使一切新观点建立在扎实充沛的史料梳理、新的阐释视角和新材料的发掘之上。并且,从“文学研究”的角度而不仅仅是“改编”的角度切入,以20世纪中国水浒戏剧十分鲜明的阶段性、历史性特征为结构框架,以京剧和话剧为主要研究对象,清晰地剖析20世纪中国水浒戏剧的思想性、审美性、艺术性以及与社会、政治、文化之间的紧密关系,力图展示水浒戏剧在20世纪发展的内在规律与演化轨迹,揭示戏剧文学的丰富性、复杂性以及无限可能性。20世纪中国水浒戏剧伊始于民国初年的“戏曲改良”和“新潮演剧”实践活动,在“小说界革命”、“曲界革命”和社会政治变革的强力推动下,产生了一批富于探索性的水浒新剧。尽管说这种探索沿续着固有的传统戏曲“程式化”表演,但新的独有的时代思想以及受日本新剧影响的艺术风格已经浸润其中。真正成熟的第一部“水浒话剧”（文明戏）《宋江》,是“五四”时期新旧剧交锋对“水浒戏”影响的结果,而反响最强烈、影响最深远的且具有深厚人道主义启蒙精神的“水浒戏”是欧阳予倩的话剧（文明戏）《潘金莲》。“五四”时期剧作家的这种创作精神,使“水浒戏”由历史的客观性真实转向现代意义上的主体性真实,开启了千年以来“水浒戏”的新纪元。事实上,20世纪中国水浒戏剧创编的繁荣肇起于1930年代,他们既有与时代政治诉求紧密相关的“水浒戏曲”和“水浒话剧”,也有逆历史进步潮流的注重“高台教化”功能的改良水浒戏。这一时期最为明显的创作特征是“水浒旧剧”的“革命化”选择及其实践,由欧阳予倩和马彦祥所形成的“侠义英雄+群体反抗”的叙述模式,成为水浒戏剧在20世纪的历史性选择。不得不说,这种创作方法“结束”了水浒英雄“单打独斗”的“局面”,着手与底层百姓共同肩负起时代的使命和历史的重任。“水浒戏剧”因其反抗特质同样成为抗战时期剧作家创作的对象,“侠之大者”的精神和民族正气再次得以弘扬。在国家意识的强烈笼罩下,水浒戏剧以民间立场和民间价值观念塑造出一批丰富多彩的英雄形象和感人故事,“水浒侠义”的人格魅力、行动规范和价值取向,广泛熏染了抗敌战士、知识分子和普通大众。更为可贵的是,在抗战后期以《潘巧云》为代表的水浒戏剧消解了水浒英雄“冷冰冰”的“气概”,某种程度上回归到理性启蒙的创作道路上。基于民族“戏曲现代化”艺术改革和重构现代民族国家意识形态的需要,实现文艺为“战争、教育、生产服务”的政治目的,延安时期水浒戏剧创作及其改编既受原有故事超稳定结构的约束,又不得不通过多种艺术方式,对传统故事给予革命意识形态的整合、改造和遮蔽,极大地丰富了现代戏剧文学的创作题材、审美意识和思想内涵,但也使得传统戏曲被现代化、大众化的同时,迅速被革命化、政治化和概念化。延安时期新编水浒戏剧成为陕甘宁边区及其它“边区”以及“解放区”文艺大众化、革命化的经典形态,对建国后的水浒戏剧改编起到了决定性影响。因此,“十七年”时期水浒戏剧坚持“为工农兵服务”的文艺方向和“人民性”的美学规范,持续重构梁山英雄特别是梁山女性形象。可以说,“十七年”的新编水浒戏剧未能真正实现创作主体及其思想表达的独立性,它大规模的生产和创新都是在主流意识形态控制下实现的“创造性转化”。尽管说新时期初期魏明伦的《潘金莲》以荒诞手法为剧作家们提供了一种范式,但使水浒戏剧走向历史的“深处”并以批判性眼光反思“梁山精神”的,却是注重挖掘梁山好汉个体道德价值的《草莽劫》等作品。直到1990年代,水浒戏剧才完成商业化创作与市场化转型,凸显出“媚俗”与“类狂欢化”的美学特征,此时的水浒戏剧创作终于走出“历史—政治”隐喻这一思维惯性。纵观20世纪中国水浒戏剧则发现:其一,水浒戏剧的语言文体尽管吸收了西洋话剧形式和传统戏曲“程式”,但经过近百年剧作家的开拓、试验和探索,已形成一种内在的言语秩序和表达方式、感觉方式、体验方式、思想方式乃至精神结构。这种文体特征内隐于水浒戏剧的语言深层,外显于戏剧意义的表层,同时包含着与文本相关的社会思想与人文精神,体现着剧作人现代戏剧思维及形态的历史性变迁与心理结构的衍变。其二,作为一种“史诗性”的叙事方式,水浒戏剧以历史表述与历史隐喻的方式,不断形成民族的集体情感冲动,体现出民族寻求变革意识的伟大信念。其三,在相当长的时期内,20世纪中国水浒戏剧与政治国家、革命运动休戚相关,水浒戏剧几乎丧失了“原初”的意义,被赋予强烈的革命色彩以及由此形成了一种政治神话符号。虽然1990年代这一“政治神话”在一定程度上有所削弱,但在国家政治与市场商业的通力合作下,水浒戏剧仍然没有创作出表现具有普遍价值、意义的人类思想与感情的作品。
雷芳[9]（2017）在《日本“物哀”美学范畴史论》文中进行了进一步梳理“物哀”,日文写作“もののあはれ”,是日本美学的一个核心范畴。之所以研究“物哀”,因为通过“物哀”能把握日本审美文化的精髓。今人对“物哀”的研究主要集中于两方面:一是对平安时代物语文学作品的分析,二是对本居宣长物哀论的阐释研究。其实这是远远不够的,因为其一,长达五百年的中世也以“物哀”为精神底流;其二,本居宣长提出“物哀”论的隐秘动机以及他在文论领域的话语建构;其三,近现代日本文学在传承物哀美学时以多元化为其主要特征。所以对“物哀”美学的研究须将其置于整个日本文学史中,作动态变化考察。认为“物哀”具有特定的美学内涵,并随着时代发展而美学内涵不断丰富。全文共分为五章。遵循历史和逻辑的两条线,考察“物哀”在整个日本文学史中的动态变化过程,同时按照理念自身的发展规律,即萌芽、雏形、沉潜、确立、展开等阶段,分别阐释了不同阶段的美学内涵。第一章分析了上古时代“物哀”的萌芽与中国物感说的关联,进而对上古文学创作中的“物哀”进行了研究,还分析了“もののあはれ”与“物哀”的关系。认为感物心动为“物哀”最初的美学内涵,它的产生源发于中国的物感说。《古今和歌集》两序模仿《诗大序》,形成日本最早的物哀论原型。在将“物”与“情”具体化的过程中,融入日本古人对自然万物纤细的感受性,从而形成不同于物感说的“感物”意识。因此,日本古代文学创作中的“物哀”,是以对自然万物的细腻、具体的感动为其主要特征。日本“物哀”不同于中国“物感”,日文以“もののあはれ”表示此概念,正是强调语音是决定语意的关键,为此我们应在日本文化的语境下理解“物哀”的原生态。第二章从平安时代紫式部的物语理论批判出发,着重对《源氏物语》进行了文本分析,进而分析了平安佛教中的“无常”与“物哀”之间的关系。认为消极的“无常感”是“物哀”雏形阶段的美学内涵。以“情”为核心的“物哀”,经受了平安佛教无常观的洗礼,细化为文学作品中人对自然、人生、社会以及死亡的无常感体验。此时的“物哀”仅止于“悲苦”的感受性上,没有通向达观境界的寂静。第三章研究了“物哀”在整个中世的沉潜过程,具体分析了它在隐士文学中的体现,在和歌“幽玄”论中占据的位置,以及与武士道精神的美学碰撞。认为“物哀”在沉潜阶段的美学内涵有三。其一,随着与“道”的一体化,“物哀”深化为积极的“无常观”;其二,在“幽玄”论中体现为余情之哀、狭义的幽玄、余情、有心等;其三,经禅宗精神洗礼,融入武士道精神,生发出“殉死之美”的内涵。第四章研究了“物哀”论在近世的确立,着重分析本居宣长提出“物哀”论的隐秘动机和美学话语建构过程,接着分析了近世文论与“物哀”论的关联,最后对近世文学作品中的“物哀”进行了分析。认为“物哀”正式确立时的美学意蕴为自然人情礼赞。近世文论家共同勾勒了文学艺术的人情谱系,本居宣长确立的物哀论就位于这一谱系的延长线上。他基于对自然人情的肯定,运用语音中心主义,颠倒假名与汉字的位置关系,以“あけれ”为中心建构了一套具有日本特质的美学话语。因此,其物哀论的本质实为人情论。近世文学的“物哀”色彩也以人情与义理的博弈为主要特征。第五章研究了“物哀”美学在近现代的展开,着重分析了具有代表性的三位作家——谷崎润一郎、川端康成和三岛由纪夫——文学作品中各不相同的“物哀”内涵。认为“物哀”在近现代的展开阶段呈现三副美学面孔,即世界苦的审美体验、同情美学以及意识形态论。具体到文学作品中又呈现出各不相同的美学内涵,认为谷崎润一郎的“物哀”表现为“阴翳”,川端康成的“物哀”体现为“悲美相通”,三岛由纪夫的“物哀”核心是“毁灭”。
张媛媛[10]（2016）在《清代文言小说殉情故事研究》文中研究表明对中国古代殉情故事的研究,学界多着眼于文声显扬的单篇作品,而有关殉情故事的其他作品多半被忽视。为进一步把握中国古代殉情故事创作的真实面貌、根本特征和文化实质,本文以清代文言小说中的殉情故事为研究对象,在对殉情型文言小说作品梳理的基础上,将作品、作家、社会环境、文化心理结合起来,对清代文言小说中出现的殉情故事作一整体性的思考。除绪论外,正文共分三章。第一章试从故事文本的微观角度去仔细审视搜集到的全部故事,找到它们之间的共通点和联系方式,并将观察分析所得按故事的基本类型、人物形象和主题指向三方面进行整合。其一,将故事主要概括为“棒打鸳鸯型”、“始乱终弃型”和“相思而逝型”三类;其二,将立足殉情故事中的四种主次角色:女主人公、男主人公、阻碍者、相助者,对其身份类别与形象特征进行归纳阐述;其三,进一步分析了殉情故事背后潜蕴的主题指向,即扬情崇爱、刺世讽时和劝诫教化。第二章主要探讨殉情小说的叙事策略。通过对殉情小说叙事模式的理性思考,可以从中体察出殉情故事在叙事结构、叙事情节两方面的独特之处。具体而言,首先解析殉情故事“起承转合”式的故事流程,继而从情节线索的数量方面总结出单线型和双线型两种结构形态,后又对大多数故事表现出的诗词参与和盟誓羼入的情节特征逐一加以阐发。第三章则从集群式的殉情故事中,思考其中潜藏的文化意蕴。笔者选择从性别关系书写、死亡观照与悲剧艺术的角度分析殉情故事包孕的各种文化内涵,以阐明殉情文学创作与文化传统的联系互动关系。
二、糊涂女人“殉情”行为可悲可叹（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、糊涂女人“殉情”行为可悲可叹（论文提纲范文）
（1）西南联大教师的挣扎与救赎 ——以吴宓为个案的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究动态 |
| 1.3.1 关于西南联大办学治校的研究 |
| 1.3.2 关于西南联大办学精神的研究 |
| 1.3.3 关于西南联大战时日常生活的研究 |
| 1.3.4 关于吴宓的研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献法 |
| 1.4.2 个案研究法 |
| 1.5 研究重点与难点 |
| 1.6 研究创新之处 |
| 第二章 吴宓——教授中的平常人 |
| 2.1 变革的亲历者 |
| 2.1.1 家庭之变 |
| 2.1.2 时局之变 |
| 2.2 东西方文化的采撷者 |
| 2.2.1 国内的求学生活 |
| 2.2.2 国外的留学经历 |
| 第三章 西南联大教师吴宓的困顿与挣扎 |
| 3.1 学术环境与政治局面的纠葛 |
| 3.1.1 国民政府的控制打压 |
| 3.1.2 战时动荡的政治 |
| 3.2 现实环境的强力塑造 |
| 3.2.1 日军空袭的扰动 |
| 3.2.2 通货膨胀,雪上加霜 |
| 3.2.3 观念与情感的双重桎梏 |
| 3.3 学术共同体内部的动荡与冲击 |
| 3.3.1 教师群体的内在碰撞 |
| 3.3.2 三校间的内在冲突 |
| 第四章 西南联大教师吴宓的前行与救赎 |
| 4.1 爱国情感与传统文化感召 |
| 4.1.1 拳拳爱国之心 |
| 4.1.2 传统文化的感召 |
| 4.2 良知与温情的润泽与激励 |
| 4.2.1 教师的社会良知与责任 |
| 4.2.2 友情激励与互助 |
| 第五章 吴宓的前行与救赎带给学生光亮与希望 |
| 5.1 知识传播与精神慰藉 |
| 5.1.1 为学生照亮前行之路 |
| 5.1.2 为学生埋下求知的种子 |
| 5.2 人格与品行的健全提高 |
| 5.2.1 启迪学生仁爱之心 |
| 5.2.2 塑造学生坚毅品行 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 课题来源或研究背景 |
| 一、研究的目的及意义 |
| 二、研究对象 |
| 第二节 国内外中埃话剧研究现状及分析 |
| 一、埃及对中国话剧研究现状 |
| 二、中国对埃及话剧研究现状 |
| 第三节 研究方法与难点 |
| 第一章 西方戏剧对20世纪中埃话剧历史发展的影响 |
| 第一节 20世纪中国与埃及话剧初期 |
| 一、中国话剧初期 |
| 二、埃及话剧初期 |
| 第二节 中国与埃及话剧发展期 |
| 一、中国话剧发展期 |
| 二、埃及话剧发展期 |
| 第三节 新中国与新埃及话剧成熟期 |
| 一、新中国话剧成熟期 |
| 二、新埃及话剧成熟期 |
| 第二章 西方戏剧流派思潮对20世纪中埃话剧创作的影响 |
| 第一节 象征主义 |
| 一、中国话剧象征主义 |
| 二、埃及话剧象征主义 |
| 第二节 现实主义 |
| 一、中国现实主义话剧 |
| 二、埃及现实主义话剧 |
| 第三节 古典主义 |
| 一、中国古典主义话剧 |
| 二、埃及古典主义话剧 |
| 第四节 荒诞派 |
| 一、中国荒诞剧 |
| 二、埃及荒诞剧 |
| 第三章 曹禺《雷雨》与陶菲格·哈基姆《洞中人》 |
| 第一节 曹禺与哈基姆生平与创作生涯 |
| 一、曹禺生活背景与社会环境 |
| 二、哈基姆生活背景与社会环境 |
| 第二节 曹禺与哈基姆创作生涯 |
| 一、曹禺创作生涯 |
| 二、哈基姆创作生涯 |
| 第三节 《雷雨》与《洞中人》剧本简介 |
| 一、《雷雨》简介 |
| 二、《洞中人》简介 |
| 三、《雷雨》和《洞中人》的异同 |
| 第四章 西方戏剧对《雷雨》与《洞中人》的影响 |
| 第一节 古希腊戏剧对《雷雨》与《洞中人》的影响 |
| 一、悲剧命运观念 |
| 二、《雷雨》、《洞中人》与《俄狄浦斯王》的相同之处 |
| 第二节 象征主义在《雷雨》与《洞中人》的体现 |
| 一、剧名象征 |
| 二、地点象征 |
| 三、人物的象征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件(一) |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）中国当代公安刑侦小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、中国当代公安刑侦小说概念界说 |
| 二、中国当代公安刑侦小说研究现状 |
| 三、中国当代公安刑侦小说研究价值 |
| 第一章 中国公安刑侦小说的当代形成与发展 |
| 第一节 “十七年”:一种新范式的产生 |
| 一、新的国家语境下的书写 |
| 二、创作之基:公安工作的要求 |
| 三、苏联反特小说的范式作用 |
| 四、公安刑侦小说作家群体的形成 |
| 第二节 新时期:公安刑侦小说的复苏与重建 |
| 一、断裂与重生的更迭图景 |
| 二、创作理念的丰富与拓展 |
| 三、深沉的批判现实的精神 |
| 第三节 20世纪九十年代:公安刑侦小说的转型 |
| 一、公安刑侦小说向世俗化、商业化转变 |
| 二、公安刑侦小说转变的现实土壤 |
| 三、新社会环境下的犯罪类型书写 |
| 第四节 新世纪:公安刑侦小说的多元发展 |
| 一、网络媒介下的新兴创作队伍 |
| 二、刑侦小说“自我形态”的回归 |
| 三、国际视野下的创作狂欢 |
| 第二章 中国当代公安刑侦小说的叙事特征 |
| 第一节 理性逻辑下的故事内核与情节构成 |
| 一、故事内核的理性构建 |
| 二、情节的“因果阐释” |
| 第二节 悬念设置与“距离化”叙事 |
| 一、侦探∕刑侦小说的悬念 |
| 二、侦探∕刑侦小说的“距离化”叙事 |
| 第三节 犯罪“空间隐喻”的构建 |
| 第四节 “死亡”意象及其美学意义 |
| 一、侦探∕刑侦小说中的“死亡”谜题 |
| 二、侦探∕刑侦小说中的“死亡”叙事 |
| 第三章 中国当代公安刑侦小说的主题建构 |
| 第一节 公安刑侦小说的“国家安全”主题 |
| 一、“国家安全”主题的提出 |
| 二、“国家安全”主题的凸显 |
| 三、“国家安全”主题的延伸 |
| 第二节 时代变迁下的多主题建构 |
| 一、经济变革期的另类社会图景 |
| 二、直面社会矛盾的真实写作 |
| 第三节 情法权的主题变奏 |
| 一、“情与法”的迷惘 |
| 二、“权与法”的共生 |
| 第四章 中国当代公安刑侦小说中的人物形象 |
| 第一节 公安刑侦小说中的警察形象 |
| 一、公安刑侦小说中警察形象的演变 |
| 二、“英雄化”叙事的必然与尴尬 |
| 三、侦探与警察:殊途同归的“英雄化”想象 |
| 第二节 公安刑侦小说中的罪犯形象 |
| 一、政治罪犯的“符号化”表征 |
| 二、趋利心理下的多重表象 |
| 三、错位的歧义人生 |
| 四、人生困境下的无奈选择 |
| 第三节 公安刑侦小说中的女性形象 |
| 一、激烈生活场景中的女性意识觉醒 |
| 二、情感纠葛中的折翼天使 |
| 三、暴力阴影下的复仇与毁灭 |
| 第五章 中国当代公安刑侦小说的模式化书写 |
| 第一节 侦探小说的模式化传统 |
| 一、线性模式:利于悬念设置的叙事传统 |
| 二、审美心理:惩恶扬善的情感表达传统 |
| 第二节 公安刑侦小说的模式化特征 |
| 一、要素设置:固定性 |
| 二、叙事视角:单一性 |
| 三、人物特征:鲜明性 |
| 第三节 模式化书写的成因 |
| 一、时代需要 |
| 二、文化策略 |
| 三、大众审美期待 |
| 第四节 模式化书写的困境与突围 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、近代中国的现代化启蒙与电影的传入 |
| 二、1932年之前中国电影批评的特征 |
| 三、范式和视角 |
| 第一章 早期电影批评中的传统回响 |
| 第一节 近现代思潮迭起中的早期电影批评 |
| 一、现代性对中国传统文化的介入 |
| 二、对“人”的关注:个体性与群体性 |
| 三、对制度的探讨:政治与功利色彩 |
| 第二节 “缘情遣兴”在早期影评中的在场 |
| 一、从传统“诗话”到“影戏话” |
| 二、“考证故实”:光影叙事的冲动 |
| 三、“随性闲谈”:日常生活的在场 |
| 第三节 “民智教化”在早期影评中的延续 |
| 一、惊叹:观影的奇观体验 |
| 二、电影作为现代性的物化表征 |
| 三、“启发民智、教化民众”理念的血脉相续 |
| 第二章 早期电影批评对西方文化的镜鉴 |
| 第一节 西学中源:“影戏源流中土”的偏执论证 |
| 一、“影戏源流中土”的文本表述 |
| 二、“西学中源”说的历史衍变 |
| 三、“影戏源流中土”的文化心理机制 |
| 第二节 中体西用:“影戏论”的体用之道 |
| 一、电影的艺术“家数” |
| 二、“影戏论”的技巧批评实践 |
| 三、“影戏论”的文化底色 |
| 第三节 群己之辩:“新英雄主义”影剧观的在地化历程 |
| 一、“新英雄主义”溯源:从罗曼·罗兰到《银星》 |
| 二、“新英雄主义”之新:革命与领袖 |
| 三、“新英雄主义”的功用:平民、阶级与群己观 |
| 第三章 早期电影批评中的民族主义思潮 |
| 第一节 “国片复兴运动”与作为公共事业的电影 |
| 一、“复兴国片”与实业救国 |
| 二、“到民间去”:语焉不详的平民化 |
| 三、步入公共领域的电影与儒商精神 |
| 第二节 抗议“辱华电影”与众声喧哗间的多方话语角力 |
| 一、国族形象:自我表述的冲动 |
| 二、文化渗透:表述中国的冲动 |
| 三、话语共谋:多方角力的公共事件 |
| 第三节 “民族主义电影运动”与“国民性”改造 |
| 一、“民族主义文艺运动”与《电影月刊》 |
| 二、改造“国民性”的一次尝试 |
| 三、“民族主义电影运动”的当下性省思 |
| 第四章 早期电影批评中的社会功利思维 |
| 第一节 电影娱乐思潮:正当娱乐、类型意识与叙事机制 |
| 一、正当娱乐:从清华“丄社事件”说起 |
| 二、类型意识:商业导向与话语征用 |
| 三、叙事机制:滑稽穿插与教化字幕 |
| 第二节 电影教育思潮:直观教育、社会教育与寓教于乐 |
| 一、直观教育:作为教学方式的电影 |
| 二、社会教育:电影的普及传播 |
| 三、寓教于乐:文化统制的话语策略 |
| 第三节 电影检查思潮:必要、权属与主体定位 |
| 一、电影检查之必要:社会教化、行业准入与民族主义情绪 |
| 二、电影检查的权属机制:行政权力、统一电检与派系纷争 |
| 三、电影检查的主体定位:体恤商艰、艺术眼光与意识管控 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :作者攻读博士学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
（6）台湾现代主义小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 台湾现代主义小说的生成背景 |
| 第一节 文化危机中的现代主义价值选择 |
| 1.威权时空下的西方文化思潮影响 |
| 2.现代主义与台湾知识分子的精神遇合 |
| 第二节 东方语境中的现代主义在地化生成 |
| 1.五四精神的薪火相传 |
| 2.中华文化的浅吟低唱 |
| 第二章 台湾现代主义小说的创作流变 |
| 第一节 五、六十年代台湾现代主义小说的崛起 |
| 1.夏氏兄弟对台湾现代主义文艺思潮的开启 |
| 2.《自由中国》、《笔汇》对台湾现代主义文学的推动 |
| 3.《现代文学》对台湾现代主义文学运动的引领 |
| 4.新批评对台湾现代主义文学的助推 |
| 5.台湾现代主义小说的产生和繁荣 |
| 第二节 七、八十年代台湾现代主义小说的成熟与深化 |
| 1.台湾现代主义小说经典的确立 |
| 2.现代技法与乡土现实的结合 |
| 3.现代主义性别议题的爆发 |
| 4.现代主义与后现代主义的交汇 |
| 第三节 九十年代以后台湾现代主义小说的美学坚守与多元发展 |
| 1.语言形式的艺术突破 |
| 2.文本主题的多重面向 |
| 3.女性话语的历史叙述 |
| 4.语体风格的多元繁复 |
| 5.文化杂糅下“中文的纯化” |
| 6.文学新世代的现代主义精神承续 |
| 第三章 台湾现代主义小说作家的主体精神 |
| 第一节 孤独的生命映像 |
| 1.无所依凭的虚无 |
| 2.辗转漂泊的零丁 |
| 3.身份迷失的孤愤 |
| 4.与世疏离的孤寂 |
| 5.西化之下的空虚 |
| 第二节 悲情的生命话语 |
| 1.叹时序变迁无常 |
| 2.哀人生偃蹇困顿 |
| 3.苦羁旅相思离愁 |
| 4.伤生死离别痛楚 |
| 5.悲人之异化空乏 |
| 第四章 台湾现代主义小说的存在书写 |
| 第一节 个体生存困境的言说 |
| 1.力比多的困扰 |
| 2.存在的迷惘 |
| 3.死亡叙写 |
| 第二节 原乡的失落与守望 |
| 1.外省作家的血脉寻根 |
| 2.本省作家的乡土之恋 |
| 3.在台马华作家的原乡再造 |
| 第五章 台湾现代主义小说的叙事艺术 |
| 第一节 重表现的叙事技巧 |
| 1.内视阈的叙事视角 |
| 2.时空重组的蒙太奇手法 |
| 第二节 多维度的叙事结构 |
| 1.错时的叙事排列 |
| 2.非线性叙事构架 |
| 第三节 缤纷多彩的叙事话语 |
| 1.博雅丰赡的温婉之美 |
| 2.另类奇崛的惊艳之美 |
| 第六章 台湾现代主义小说的文史学意义 |
| 第一节 艺术情思的深度开掘 |
| 1.反叛与创新：标新立异的美学实践 |
| 2.追寻与反思：生存意义的哲理思考 |
| 第二节 文学格局的空间拓展 |
| 1.引领与传承：台湾文学史中的华丽篇章 |
| 2.互补与共融：中国现代主义文学的整体建构 |
| 3.辐射与传播：海外华文文学中的现代主义书写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（7）现代性的因缘 ——《红楼梦》在日编译本接受研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 要旨 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与对象划定 |
| 第二节 先行研究成果与现状反思 |
| 第三节 研究视角与方法论 |
| 第四节 研究框架与设置 |
| 第一章 日本《红楼梦》早期接受土壤与思想资源 |
| 第一节 文本早期传入过程与接受渠道 |
| 第二节 早期《红楼梦》接受思想定调 |
| 第二章 草创期：国粹主义者的“支那蔑视” |
| 第一节 时代背景与编译本基本情况 |
| 第二节 太宰卫门版基本情况梳理 |
| 第三节 代表译本分析：一个国粹主义者眼中的《红楼梦》 |
| 第四节 编译本与国译本、主流接受思想之关系 |
| 第五节 大众文学语境内的编译本传播 |
| 第六节 小结 |
| 第三章 发展期：存在主义式的翻案改写 |
| 第一节 发展期编译本整体情况与时代思潮 |
| 第二节 代表译本分析：战后迷惘期的存在主义式的《红楼梦》改写 |
| 第三节 大众文学语境内的编译本传播 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 成熟期：耽美主义理论的阈限 |
| 第一节 成熟期编译本整体情况与时代思潮 |
| 第二节 代表译本分析之一：唯美主义式的解读尝试 |
| 第三节 代表译本分析之二：女性问题 |
| 第四节 编译本与全译本、主流接受思想之关系 |
| 第五节 大众文学语境内的编译本传播 |
| 第六节 小结 |
| 第五章 转型期：消费主义场域中的竞争话语 |
| 第一节 转型期编译本整体情况与时代思潮 |
| 第二节 代表译本分析之一：形而上的理想主义 |
| 第三节 代表译本分析之二：形而下的群丑狂欢 |
| 第四节 编译本与全译本、主流接受思想之关系 |
| 第五节 大众文学语境内的编译本传播 |
| 第六节 小结 |
| 第六章 现代性的因缘 |
| 第一节 再探《红楼梦》的现代性与编译本的现代化 |
| 第二节 浪漫主义诗学传统与编译本的“现代性”映现 |
| 第三节 日本区域内的《红楼梦》与“世界文学” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：各时期代表编译本对话原文 |
| 附录二：引用文学史日语原文摘录 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（8）20世纪中国水浒戏剧研究 ——以剧本创作及改编为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、“水浒戏”创作及改编的历史与演变 |
| 二、“水浒戏”学术研究的历史与现状 |
| 三、20世纪中国“水浒戏剧”的文本阐释与研究方法 |
| 第一章 民初至“五四”时期的水浒戏剧转型及探索 |
| 第一节 清末民初思潮与“水浒新剧”的创作尝试 |
| 1. 清末“小说(曲)界革命”与“水浒”地位的提升 |
| 2. 民初“水浒新剧”的创作尝试 |
| 第二节 五四时期“水浒话剧”的诞生及其探索 |
| 1. “新旧剧”交锋与“水浒”话剧的诞生 |
| 2. 《潘金莲》与潘金莲的“翻案” |
| 第二章 1 930年代水浒戏剧的多元化主题与历史性选择 |
| 第一节 水浒戏剧的多元主题与文化透视 |
| 1. 政治诉求:人间正义与除“恶”反“封” |
| 2. 高台教化:在“戒色”与“爱情”之间 |
| 第二节 革命化叙事模式:水浒戏剧的历史性选择 |
| 1. 呐喊与批判:水浒戏与“革命”关系考察 |
| 2. 暴力或反抗:“旧剧改良”的“革命”选择及其实践 |
| 3. 范式及影响:“侠义英雄+群体反抗”的革命化叙事 |
| 第三章 抗战时期水浒戏剧的国家意识与民间立场 |
| 第一节 民族意志、国家意识与民族正气 |
| 1. “侠之大者”与国统区的民族正气 |
| 2. “奴才教育”与上海“孤岛”的狂欢式复仇精神 |
| 第二节 “民间立场”、“英雄侠义”与现代民族精神构建 |
| 1. “侠义”叙述与民间立场的抗战 |
| 2. 从“公义”弘扬到“私义”批判 |
| 3. 梁山英雄的两极化女性想象 |
| 4. “侠义”与现代民族精神构建冲突 |
| 第四章 延安时期新编水浒戏剧的叙事模式与革命想象 |
| 第一节 “新式英雄”塑造与“阶级仇恨”叙事模式 |
| 1. “反霸抗日”主题与“置换变形”的修辞策略 |
| 2. “新式英雄”塑造及英雄叙事模式 |
| 3. “阶级仇恨”:“丑化”“阶级敌人”与“美化”“人民群众” |
| 第二节 革命想象、革命伦理与革命“民族形式” |
| 1. “梁山泊”:革命“乌托邦”想象 |
| 2. 革命政治伦理与“女性私人痛苦” |
| 3. 革命叙述与革命的“内在结构” |
| 第五章 “十七年”时期水浒戏剧改编与“工农兵”文艺方向 |
| 第一节 水浒戏剧改编的新美学规范 |
| 1. 深入与调整:1948年前后的水浒戏改编 |
| 2. 《新大名府》《新渔家仇》批判与“历史主义”创作倾向 |
| 3. “人民性”与新编水浒戏剧 |
| 第二节 “梁山英雄”再构及其身份之痛 |
| 1. “自觉改造”:英雄好汉的“革命精神” |
| 2. “自我成长”:英雄好汉的“革命人格” |
| 3. “身份之痛”:英雄好汉的“革命领袖” |
| 第三节 爱情伦理与亲情暴力 |
| 1. 女性及其“淫妇”叙述 |
| 2. 从“英雄夫妻”到“才子佳人” |
| 3. 弱化的“父亲”与强化的“正义” |
| 第四节 水浒戏整理与“戏改”及“工农兵”文艺指向 |
| 第六章 新时期水浒戏剧的创作突破与审美趋势 |
| 第一节 “水浒戏”的革命性“续写”与批判性“反思” |
| 1. “极左思潮”与延安文艺“经典”再改编 |
| 2. 延续“十七年”与1980年初期的再创作 |
| 3. 梁山的“信仰危机”与个体价值的“反思” |
| 第二节 消费时代的水浒戏市场化转型 |
| 1. 媚俗:回归“古典浪漫” |
| 2. “类狂欢”:市场消费与“后革命化”叙事 |
| 第三节 新时期“潘金莲”的双重镜像 |
| 1. 文化“批判者”:“潘金莲”与华夏文化“妇女病” |
| 2. 大众“牺牲品”:“潘金莲”的精神向度与情欲世界 |
| 余论“程式”、史诗与神话 |
| 一、“程式”与语言文体的承继和突破 |
| 二、“史诗性”呈现与叙述方式的嬗变 |
| 三、“神话”及其历史性批判与反思 |
| 参考文献 |
| 附录: 20世纪中国水浒戏剧目 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（9）日本“物哀”美学范畴史论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本课题研究的历史与现状 |
| 二、问题发现及研究目的 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 第一章 感物心动:“物哀”论的萌生 |
| 第一节 “物哀”论的中国渊源 |
| 第二节 “物哀”论原型 |
| 一、“物哀”论与和歌的产生 |
| 二、“志·言·诗”与“心·词·歌” |
| 第三节 物感说与“感物”意识 |
| 一、天人感应 |
| 二、物感说 |
| 三、“感物”意识 |
| 第四节 感物心动 |
| 第五节 “もののあはれ”先于“物哀” |
| 第二章 消极的“无常感”:“物哀”的雏形 |
| 第一节 “情之诚”与“物哀” |
| 第二节 “物哀”与《源氏物语》 |
| 一、《源氏物语》与佛教 |
| 二、多重“物哀”审美 |
| (一) 自然审美:情景交融 |
| (二) 人生审美:哀对人生 |
| (三) 社会审美:世态炎凉 |
| (四) 死亡审美:唯美的悲哀 |
| 第三节 “物哀”与“无常感” |
| 第三章 由飞花落叶而殉死之美:“物哀”的沉潜 |
| 第一节 飞花落叶 |
| 一、悟道哀深 |
| (一) 四海真如天 |
| (二) 无心亦知哀 |
| (三) 春樱花下死 |
| 二、无常观趣 |
| (一) 积极的“无常观” |
| (二) 诗情雅趣 |
| 第二节 “幽玄”与“物哀” |
| 一、余情之哀 |
| 二、狭义的幽玄 |
| 三、即“余情”即“物哀” |
| 四、即“有心”即“知物哀” |
| 第三节 殉死之美 |
| 一、禅意 |
| 二、剖腹之美 |
| 三、生存共鸣 |
| (一) 人生苦的情感体验 |
| (二) “物哀”与“死亡” |
| 第四章 自然人情礼赞:“物哀”论的确立 |
| 第一节 本居宣长的“物哀”论 |
| 一、复古神道 |
| 二、对抗汉意 |
| 三、“知物哀” |
| 第二节 隐秘动机 |
| 一、文学与政治 |
| 二、“物哀”与“好色” |
| 三、“物哀”与“人情” |
| 第三节 日本美学话语建构 |
| 一、汉字书写与假名书写 |
| 二、语音中心主义 |
| 三、建构假名话语体系 |
| 第四节 人情文学观与“物哀论” |
| 一、“诗道人情”说 |
| 二、乐趣说 |
| 三、虚实皮膜论 |
| 四、风雅说 |
| 五、文学人情说 |
| 第五节 人情与义理的博弈 |
| 一、执着情爱战胜义理 |
| 二、为情而死冲撞义理 |
| 第五章 “物哀”美学的展开 |
| 第一节 “物哀”的三副美学面孔 |
| 一、世界苦的审美体验 |
| 二、同情美学 |
| 三、意识形态论 |
| 第二节 谷崎润一郎:阴翳美 |
| 一、感物悲人 |
| (一) 家族没落的悲凉感 |
| (二) 感时伤逝的自然意象 |
| (三) 女性的悲剧性命运 |
| 二、阴翳美学空间 |
| (一) 永恒的女性 |
| (二) “生活定式” |
| (三) 阴翳 |
| 第三节 川端康成:悲美相通 |
| 一、川端美学与东西方文化 |
| 二、女性命运之悲 |
| 三、情景交融生虚幻 |
| 四、死亡之凄美境界 |
| 第四节 三岛由纪夫:实践毁灭以求美 |
| 一、古典与现代的结合 |
| 二、肉体的毁灭 |
| (一) 观念之爱的永恒 |
| (二) 美的自我陶醉的胜利 |
| (三) 大义与至诚 |
| 三、物的毁灭 |
| 四、自我彻底毁灭 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（10）清代文言小说殉情故事研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、关于文言小说殉情故事的界定 |
| 二、学界关于殉情故事的研究现状 |
| 三、本文的选题意义与研究方法 |
| 第一章 清代文言小说殉情故事的文本解析 |
| 第一节 清代文言小说殉情故事的基本类型 |
| 一、棒打鸳鸯型故事 |
| 二、始乱终弃型故事 |
| 三、相思而逝型故事 |
| 第二节 清代文言小说殉情故事的人物形象 |
| 一、女主人公 |
| 二、男主人公 |
| 三、阻碍者 |
| 四、相助者 |
| 第三节 清代文言小说殉情故事的主题指向 |
| 一、扬情崇爱 |
| 二、刺世讽时 |
| 三、劝诫教化 |
| 第二章 清代文言小说殉情故事的叙事特征 |
| 第一节 清代文言小说殉情故事的叙事结构 |
| 一、殉情故事的流程 |
| 二、故事结构的形成 |
| 第二节 清代文言小说殉情故事的叙事情节 |
| 一、诗性思维与诗化叙事情节的结撰 |
| 二、契约精神与誓词盟约内容的编排 |
| 第三章 清代文言小说殉情故事的文化透视 |
| 第一节 清代文言小说殉情故事的性别关系书写 |
| 一、时代映射下的性别言说：从规范化的殉节到人性化的殉情 |
| 二、作家审视下的性别书写：男性形象的失落与女性自我的解放 |
| 第二节 清代文言小说殉情故事的死亡观照与悲剧意识 |
| 一、死亡之思：性别视阈下故事主人公死亡叙事的审美差异 |
| 二、悲剧之歌：殉情故事之悲剧意识的美学阐释 |
| 结语 |
| 附录：清代文言小说中的殉情故事一览 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 一、基本情况 |
| 二、学术论文 |
| 学位论文数据集 |
四、糊涂女人“殉情”行为可悲可叹（论文参考文献）
- [1]西南联大教师的挣扎与救赎 ——以吴宓为个案的考察[D]. 刘苑熳. 河北大学, 2021(02)
- [2]《北京小曲百种》研究[D]. 马思雨. 南京师范大学, 2021
- [3]西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例[D]. 阿瑚德. 山东大学, 2020(12)
- [4]中国当代公安刑侦小说研究[D]. 吴强. 吉林大学, 2019(02)
- [5]在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）[D]. 赵轩. 上海大学, 2019(02)
- [6]台湾现代主义小说研究[D]. 王丹丹. 山东师范大学, 2018(11)
- [7]现代性的因缘 ——《红楼梦》在日编译本接受研究[D]. 吴昊. 华东师范大学, 2018(12)
- [8]20世纪中国水浒戏剧研究 ——以剧本创作及改编为中心[D]. 焦欣波. 陕西师范大学, 2017(05)
- [9]日本“物哀”美学范畴史论[D]. 雷芳. 南京师范大学, 2017(12)
- [10]清代文言小说殉情故事研究[D]. 张媛媛. 江苏师范大学, 2016(12)