一、论钢琴演奏中的背谱问题（论文文献综述）
宋永凯[1]（2020）在《李斯特钢琴作品《梅菲斯托圆舞曲》演奏研究》文中提出李斯特的钢琴作品《梅菲斯托圆舞曲》规模宏大、旋律优美,包含多种复杂的钢琴演奏技巧,是其最具代表性的作品之一,在西方钢琴音乐史中有着举足轻重的地位,具有极高的演奏与研究价值。演奏者立足作品的演奏与研究,对其创作背景进行梳理,分析不同版本,对作品有了较为全面的理解和整体的感受。借鉴优秀钢琴家演奏作品的风格,取长补短并融为自身所用,体现出自身演奏作品的风格。以“题”代情梳理音乐的发展,体现出自身对于作品的理解,准确抒发演奏的情感。解决并处理作品中的技巧难点,使多种演奏技巧服务于音乐表现。探讨作品演奏实践中的具体问题,在理论的支撑下寻求科学有效的解决方法。多方位的演奏研究,将理论与实践结合、技巧与音乐统一,一定程度上提升了演奏者演奏作品与研究作品的能力。
肖海燕[2]（2019）在《钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究》文中进行了进一步梳理钢琴演奏的成功与否不仅需要熟练精湛的演奏技巧,更需要良好的心理素质。紧张心理是人们所面临的常见问题,也是影响演奏的致命因素。本文将从注意力、记忆力、控制力、心理压力及适应能力五个方面对钢琴演奏中紧张心理的产生原因进行了详细分析,并提出了抑制紧张心理的有效措施——"系统脱敏法"。
杨扬[3]（2019）在《钢琴作品《浏阳河》演奏的心理学研究》文中研究表明随着音乐与心理学等多学科交叉渗透研究的深入,关于音乐表演行为的分析已经不仅局限于对技巧的关注,它还包含了一个复杂的心理活动过程,涉及到大脑各神经系统的协调合作,因此表演时演奏者的心理活动逐渐成为了研究中人们所关注的焦点。钢琴作品《浏阳河》是王建中的钢琴音乐作品里最具时代颂扬精神的钢琴改编曲之一,是在其创作走向成熟期时,为宣扬传统民族音乐而作,也是让世界了解中国传统音乐的重要媒介。许多有经验的演奏者虽然有丰富的舞台经验但不善于对演奏经验和心得进行系统总结和回顾。因此希望通过分析演奏者在钢琴作品《浏阳河》演奏中心理活动,为中国钢琴作品的演奏理论研究提供更广泛、科学的依据,使它更加的充实和完善。在该作品中,作曲家王建中运用旋律性刮奏、装饰音、散节拍等演奏技巧完整地表达了中国钢琴作品的民族韵味。而演奏者则应通过对不同音色所有的不同心理指向,在演奏中对音色进行有效调节和控制,体现风格特征、凸显旋律线条以及营造声部层次感,以此来展现中国钢琴作品的民族韵味。演奏者在演奏中的心智思辨和肢体运动都依赖于大脑各神经系统的密切协调运作,涉及到了听觉、记忆、意象、想象、联觉和情感六大心理因素。在大脑的调控下,演奏者的心理活动、肢体运动和作品本身彼此协调统一,组成了完整的演奏心理结构。在作品的演奏中,心理活动贯穿了演奏的整个动态流程,而紧张心理是影响演奏者心理状态和演奏状态的关键因素,涉及到的主要成因有记忆的缺失、注意的偏离、练习的欠缺和焦虑的影响,相应的应对措施包括对音乐记忆的巩固、表演意识的培养、学习态度的建立和良好心态的建立。本研究侧重于在音乐和心理学这个前沿领域中,结合心理学以及音乐心理学的相关理论,就钢琴作品《浏阳河》演奏的心理这一论题展开论述,旨在为钢琴演奏提供一个新的研究视角,为《浏阳河》的演奏提供更多参考和帮助,为更多人了解和学习中国钢琴作品提供新的契机。
耿苗萍[4]（2017）在《《钢琴演奏记忆之探究》——对相关文献整理综述》文中研究指明无论哪种音乐形式,只要不是即兴的创作,都必须依谱而行,做到心中有谱。那么想过记忆已经成为了每一个钢琴演奏者的必备能力,它有利于演奏者在演奏过程中更为投入的去表现作品的内涵。在很多音乐会中,演奏者弹奏的效果会受以下三个因素的影响,手指技术与音乐表现、背谱问题和心理素质。
马语笛[5]（2017）在《钢琴演奏中紧张心理现状及成因》文中研究指明在公开演奏中,演奏者往往会出现紧张情绪,从心理学上来说,由于内部的冲突压力,或者外部的刺激造成了人们心理的紧张。冲突刺激不同,往往紧张的程度也不一样,普通的紧张都是暂时的,突发性的紧张往往伴随着恐惧感。由于演奏者的紧张,往往会影响演奏的质量,无法发挥正常的演奏水平。因此,要找出引起钢琴演奏者紧张的原因,制定合理的对策,帮助演奏者克服紧张心理,才能保证演奏的效果。本文第一部分介绍研究背景和研究现状等基本情况,第二部分分析演奏者紧张心理的成因,为钢琴演奏者提供一定的参考。
杨涵[6]（2017）在《他山之石——背谱和音乐表演焦虑类文献研究的译介和思考》文中提出背谱演奏这样的技艺体现了独奏家卓越的技能,也是衡量演奏家和钢琴专业学生的演奏能力的重要标准。音乐表演焦虑（Music Performance Anxiety）是所有表演者会遇到的问题,无论是业余演奏者还是专业音乐家,台上或是台下。笔者对国外背谱和音乐表演焦虑的相关内容进行了学术查新,选出具有高度学术性和实用性的数篇论文和专着的章节进行了译介;另外,笔者还对国内外相关领域的研究成果进行对比,探讨国外研究的优势和国内研究的特点与不足,最后提出实践性建议,希望对国内背谱和音乐表演焦虑类的理论研究和教学实践能起到一定的作用。
吴超[7]（2017）在《钢琴教学中舞台表演意识的培养研究——学生们就钢琴演奏问题的主动思考与自发提问之解答》文中提出现如今很多学生缺乏主动学习意识与自学能力,不善于对所学专业进行思考与钻研。为提高学生们的核心素养,作为一名钢琴教师,在教学中应为学生们提供自由交流的平台,引导学生们主动大胆的提出问题,并抛砖引玉的解答,培养学生们的求知意识。本论文是基于武汉音乐学院校级教学研究项目《钢琴教学中舞台表演意识的培养研究》,就学生们经过启发后,主动自发性地提出有关钢琴演奏中的各种问题进行总结,并引导式的解答,从而激发学生们就所提问题更深层次进行思考,循序渐进的培养学生们对舞台表演意识的认知高度与精益求精的实验实践能力。
谢轶[8]（2016）在《钢琴演奏方向之视唱练耳教学研究》文中研究指明视唱练耳作为一门提高音乐学习者音乐修养,发展学习者音乐听觉的音乐教育的基础学科,它所涵盖的内容几乎包括音乐教育的每一个方面。随着社会分工,工业化进程对教育和学科建设的影响,各门各类的专业分类愈加细致,各学科分级分类教学的要求愈加迫切,视唱练耳课程内容设置也同样需以更多元的视角制定教学内容,需要更为注重音乐基础理论课的实用性,需要考虑不同专业类别与特点制定培养目标。本文以针对钢琴专业的视唱练耳教学为例,从钢琴演奏作品以及演奏中易遇到的问题出发,站在钢琴演奏专业需求的角度,研究钢琴演奏视唱练耳教学的训练重点,探讨如何更为合理地选择具有针对性的教学内容。旨在能够更有效率地提高学生的实际音乐综合能力,发展学生音乐听觉能力与音乐想象能力,并且能够把对音乐基础理论的认识落实到实际的音乐表达中。开阔学生思维,使学生能够主动地将视唱练耳学习内容充分应用于专业学习当中。
孙巍巍[9]（2016）在《浅析钢琴演奏中的背谱问题》文中研究说明钢琴演奏作为一种音乐表演艺术活动,是赋予音乐作品的二度创作,将乐谱上的音符转化为鲜活的音乐,以乐谱为媒介,将作曲家的思想感情得以再现的活动。钢琴教育家赵屏国教授曾说:"良好的背谱习惯,会使你在演奏的时候,丢掉拐棍,自如地行走,把谱子上死的音符变为活的音乐。"可见,背谱对于演奏者来说是非常重要的,也就成为钢琴演奏中不可忽略的重要环节。
陈晨[10]（2014）在《论钢琴演奏中需要注意的几个问题》文中研究表明钢琴被称为"乐器之王",钢琴演奏是表演艺术。文章从钢琴演奏中的触键、"放松"与"紧张"以及音乐情感表现力方面讨论了演奏中需注意的问题。其中触键方面包括触键的力度、速度、深度、弧度等,音乐情感表现力包括对踏板的应用、对作者意图的理解、对作品的归纳处理以及再创造等。
二、论钢琴演奏中的背谱问题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论钢琴演奏中的背谱问题（论文提纲范文）
（1）李斯特钢琴作品《梅菲斯托圆舞曲》演奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 一、李斯特《梅菲斯托圆舞曲》版本分析 |
| (一)版本共性分析 |
| (二)版本个性分析 |
| 二、李斯特《梅菲斯托圆舞曲》演奏研究 |
| (一)演奏风格的体现 |
| (二)演奏情感的抒发 |
| (三)演奏技巧的解决 |
| 三、李斯特《梅菲斯托圆舞曲》实践感悟 |
| (一)二度创作的把控 |
| (二)记谱背谱的方法 |
| (三)心理因素与解决 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
| 致谢 |
（2）钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究（论文提纲范文）
| 一、紧张心理的产生原因 |
| （一）注意力的分散 |
| （二）记忆的中断 |
| （三）控制力的薄弱 |
| （四）心理压力过大 |
| （五）适应能力不强 |
| 二、抑制措施:“系统脱敏法” |
| 三、结论 |
（3）钢琴作品《浏阳河》演奏的心理学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的缘由 |
| 1.2 研究的现状 |
| 1.3 研究的目标 |
| 1.4 研究的内容 |
| 1.5 研究的方法 |
| 第2章 钢琴作品《浏阳河》的演奏特点 |
| 2.1 韵味的呈现 |
| 2.1.1 旋律性的刮奏 |
| 2.1.2 装饰音的诠释 |
| 2.1.3 散节拍的把握 |
| 2.2 音色的心理指向 |
| 2.2.1 体现风格特征 |
| 2.2.2 凸显旋律线条 |
| 2.2.3 营造声部层次 |
| 第3章 钢琴作品《浏阳河》演奏的心理结构 |
| 3.1 听觉意识 |
| 3.2 记忆感知 |
| 3.3 意象再现 |
| 3.4 想象表现 |
| 3.5 联觉对应 |
| 3.6 情感体验 |
| 第4章 钢琴作品《浏阳河》演奏的紧张心理成因 |
| 4.1 记忆的缺失 |
| 4.2 注意的偏离 |
| 4.3 练习的欠缺 |
| 4.4 焦虑的影响 |
| 第5章 消除钢琴演奏中紧张心理的措施 |
| 5.1 音乐记忆的巩固 |
| 5.2 表演意识的培养 |
| 5.3 学习态度的端正 |
| 5.4 良好心态的建立 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A:钢琴作品《浏阳河》的完整谱例 |
| 附录 B:攻读学位期间发表的论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
（4）《钢琴演奏记忆之探究》——对相关文献整理综述（论文提纲范文）
| 一、钢琴表演与基本功记忆结合 |
| 二、钢琴表演与触觉记忆结合 |
| 三、钢琴表演与听觉、视觉记忆结合 |
| 四、钢琴表演与谱面记忆结合 |
| 五、钢琴表演中与逻辑记忆结合 |
| 六、结语 |
（6）他山之石——背谱和音乐表演焦虑类文献研究的译介和思考（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究的必要性 |
| 1.1 国外关于背谱及音乐表演焦虑的研究综述 |
| 1.1.1 背谱 |
| 1.1.2 音乐表演焦虑 |
| 1.2 国内论着与学术论文查新 |
| 1.2.1 背谱类 |
| 1.2.2 音乐表演焦虑类 |
| 二、国外“背谱”理论的译介 |
| 2.1 有关背谱的经验策略类论着 |
| 2.2 有关背谱的理论实践类论着 |
| 三、国外“音乐表演焦虑”理论的译介 |
| 3.1 音乐表演焦虑的成因分析 |
| 3.2 改善表演焦虑的技术与方法 |
| 3.3 建议 |
| 四、对比研究 |
| 4.1 国外研究的优点与新动向 |
| 4.1.1 科学性 |
| 4.1.2 综合性 |
| 4.2 国内研究的特点 |
| 4.2.1 本土性 |
| 4.2.2 不足 |
| 4.3 国外研究成果对国内研究的启示 |
| 4.3.1 增加对国外研究成果的译介 |
| 4.3.2 提高钢琴教师理论素质 |
| 4.3.3 增设演奏学（Performance Studies）类课程 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录：译文部分 |
（7）钢琴教学中舞台表演意识的培养研究——学生们就钢琴演奏问题的主动思考与自发提问之解答（论文提纲范文）
| 一、在学习钢琴音频视频的同时, 如何做到不盲目模仿其演奏?怎样合理的借鉴其好的处理方式 |
| 二、在乐曲高潮处, 如何控制好自己的情绪, 协调好全身力量, 怎么做到有力却不发出“很炸、很压、很死”的声音 |
| 三、在舞台表演时, 如何解决由于心理因素等各种情况造成的忘谱问题?有什么好的方法 |
| 四、在快速演奏时, 如何在不影响声音力度的前提下, 放松过度紧张的手指 |
| 五、在钢琴演奏中, 如何将大量的和弦弹成legato (连奏) |
| 六、一首曲子的音乐性与技术性该如何把握?在演奏中往往重视其一方面而忽视另一方面, 怎样才能做到兼顾 |
| 七、结语 |
（8）钢琴演奏方向之视唱练耳教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 钢琴演奏方向视唱练耳教学的特别需要 |
| 第一节 钢琴演奏方向的几个专业特点 |
| 第二节 钢琴演奏方向视唱练耳学习的几个重点 |
| 第二章 钢琴演奏方向多声思维能力的教学方案 |
| 第一节 从钢琴专业学生观摩作品看多声思维教学集中点 |
| 第二节 针对钢琴演奏学生多声思维培养的教学方式 |
| 第三节 教学示例 |
| 第三章 钢琴演奏方向节奏感训练的教学方案 |
| 第一节 从钢琴演奏较常遇到的节奏问题看教学集中点 |
| 第二节 针对钢琴专业节奏节拍训练的视唱练耳教学方法 |
| 第三节 教学示例 |
| 第四章 钢琴演奏方向音乐记忆能力的教学方案 |
| 第一节 从钢琴演奏方向学生的普遍背谱方式看音乐记忆训练的集中点 |
| 第二节 针对钢琴演奏学生音乐记忆训练的教学方式 |
| 第三节 教学示例 |
| 第五章 钢琴演奏方向音色塑造力的教学方案 |
| 第一节 视唱练耳课程对音色塑造培养的目标：乐感调控下的音色表达 |
| 第二节 从钢琴作品中音色塑造相关的内容看教学内容集中点 |
| 第三节 针对钢琴演奏学生音色塑造力的视唱练耳教学方式 |
| 第四节 教学示例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）论钢琴演奏中需要注意的几个问题（论文提纲范文）
| 一、演奏中的触键及“松”与“紧” |
| 二、演奏中的音乐情感表现 |
四、论钢琴演奏中的背谱问题（论文参考文献）
- [1]李斯特钢琴作品《梅菲斯托圆舞曲》演奏研究[D]. 宋永凯. 湖南理工学院, 2020(02)
- [2]钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究[J]. 肖海燕. 北方音乐, 2019(16)
- [3]钢琴作品《浏阳河》演奏的心理学研究[D]. 杨扬. 湖南科技大学, 2019(04)
- [4]《钢琴演奏记忆之探究》——对相关文献整理综述[J]. 耿苗萍. 文存阅刊, 2017(21)
- [5]钢琴演奏中紧张心理现状及成因[J]. 马语笛. 通俗歌曲, 2017(06)
- [6]他山之石——背谱和音乐表演焦虑类文献研究的译介和思考[D]. 杨涵. 天津音乐学院, 2017(08)
- [7]钢琴教学中舞台表演意识的培养研究——学生们就钢琴演奏问题的主动思考与自发提问之解答[J]. 吴超. 北方音乐, 2017(05)
- [8]钢琴演奏方向之视唱练耳教学研究[D]. 谢轶. 武汉音乐学院, 2016(08)
- [9]浅析钢琴演奏中的背谱问题[J]. 孙巍巍. 北方音乐, 2016(10)
- [10]论钢琴演奏中需要注意的几个问题[J]. 陈晨. 北方音乐, 2014(16)