一、城市雕塑展示北京新形象（论文文献综述）
娄晓琪[1]（2021）在《导言 1993:文明工程起步 2001:“文明是什么?” 2021:“文明是什么?文明为什么?” “人类文明的共同主题是什么?”——28年的文明工程探索与实践、20年的《文明》探究与展开》文中提出1993年5月16日,文明工程探索与实践启航,至今28年;2001年7月13日,首次提出"文明是什么?";2001年12月5日,《文明》创刊,经过20年的探究与展开:"从文明一问到文明三问"!2021年5月31日,习近平在主持中共中央政治局第三十次集体学习时提出,要深刻认识新形势下加强和改进国际传播工作的重要性和必要性,
刘婷[2]（2021）在《文化认同视角下西安城市雕塑建设研究》文中研究表明
梁晓晶[3]（2021）在《基于多因子分析法的城市雕塑空间布局体系研究 ——以广安市主城区为例》文中研究表明在“城心双修”的宏观背景下,城市地域文化空间的营造得到了极大的提升,而城市雕塑是切入点,是城市地域文化空间展示的重要窗口。城市雕塑作为城市文化形象、经济形象、环境形象的集中展示,其空间布局受到城市发展中历史人文、空间环境等多个方面因素的影响。但是国内有些城市盲目跟风,大量城市雕塑不合理布局和无序建设,一方面导致城市公共空间品质降低,城市特色逐渐缺失,不合理的城市雕塑空间布局还会对城市公共资源造成浪费,从而增加了城市经济负担。因此,本文基于此背景对城市雕塑空间布局进行合理控制,以期在满足城市发展的前提下,建成与城市文化、城市形象、城市环境等相适宜的城市雕塑。本文首先梳理国内外关于城市雕塑空间布局的研究成果。从历史人文、空间环境、政治经济、社会需求四个方面对影响城市雕塑空间布局的因素进行总结,以可量化为前提,通过剔除受人为因素较大且不可量化的因子,筛选城市雕塑空间布局的九大影响因子,分别为地域文化、城市形象、城市结构、开敞空间、道路交通、人口密度、景观风貌、空间氛围、地形条件,构建“目标层—因素层—因子层”雕塑空间布局指标影响体系。然后基于城市雕塑空间布局影响因素的多样性和重复性,本文以多因子分析法为主要研究方法,依托ArcGIS平台进行量化分析,采用层次分析法确定城市雕塑空间布局影响因子权重,对各个基础因子进行多因子叠加分析之后,得到城市雕塑空间布局的基础模型,从景观风貌、空间氛围、地形条件三个角度对基础模型进行修正,最终得出城市雕塑空间布局结果,从而构建以“基础模型—修正模型—最终结果”为核心的城市雕塑空间布局体系,最后以广安市主城区进行实例验证,通过分析广安市地域特征,结合因此,本文以城市雕塑空间布局作为研究要点,梳理并总结城市雕塑空间布局的影响因素,筛选城市雕塑空间布局影响因子,构建城市雕塑空间布局体系,为城市雕塑空间布局提供新的思路和方法,从而让城市雕塑空间布局有依有据,以期为城市雕塑空间布局提供一定的借鉴。
宋哲琦[4]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
姜娜[5]（2020）在《南昌城市文化视角下的景观公共艺术设计研究》文中研究指明随着城市化进程的加快,我国城市建设发展正处于关键时期,各城市都在努力塑造城市特色。景观公共艺术作为改善公共空间环境的一种有效形式,不仅能够缓解城市建筑带来的压迫感,还能美化装点城市公共空间,更能促进城市中人与文化的交流与传播,体现出城市人文精神,使城市焕发生机与活力,塑造具有地域特色的城市形象。但是在当前城市建设中,并未将景观公共艺术纳入到城市建设规划中,导致景观公共艺术缺乏整体性规划,设施类型单一、雷同、地域文化特色缺失的现象严重。本文在南昌城市文化视角下,从景观公共艺术设计实践的角度出发,探讨在特定的地域城市环境中,景观公共艺术设计对城市公共空间的价值体现。首先利用文献研究法对国内外景观公共艺术相关内容进行梳理,并提出自己的研究重点内容。阐述在南昌城市文化视角下的,景观公共艺术设计研究对于城市公共空间发展的意义。并对相关概念做出界定,明确研究内容和范围。其次在南昌城市建设中对重点发展的领域选择四种不同类型的空间场所,对现有的景观公共艺术设施做调研分析,总结现状问题。最后提出有效的设计策略并进行实践研究,主要从设计理念、要素、原则出发,以抚河公园为例进行实践设计,以实地考察法和问卷调研法为主,用数据分析法分析得出大众期待公园出现的文化类型和艺术形式。在实践设计中实现由理论——实践——理论的研究过程,使其能够将设计策略贯穿进设计中,证实可行性,更好地在体现在实践设计中,实现景观公共艺术的功能性和社会价值体现。城市文化视角下的景观公共艺术设计研究,通过调研分析和实践研究总结得出,景观公共艺术设计在公共空间中的社会价值体现。主要表现在人文关怀上让艺术更好地融入大众生活;在城市环境中提升美化城市空间环境;在文化价值体现上传承保护历史文化;在经济价值上塑造地域特色和提升城市知名度;并对景观公共艺术的发展提出自己的见解。旨在能够通过研究让城市建设者和大众群体引起对景观公共艺术整体性规划的重视,为营造一个舒适且文化氛围浓厚的公共空间,提升城市市民的艺术审美能力和文化素养,从而提升城市整个文明度,更好的塑造地域特色。
杜英奇[6]（2020）在《建构与回响 ——《农奴愤》研究》文中研究表明《农奴愤》的创作始于1974年,它是由中央美术学院的雕塑家远赴西藏革命展览馆,与来自全国各地的艺术家以及展览馆的工作人员集体创作完成的大型综合性作品,它在中国现代雕塑史中占有重要位置。本文首先梳理了《农奴愤》创作的来龙去脉,以及雕塑文本与西藏封建农奴制历史之间的关系,发现中央美术学院的雕塑家致力于在创作中完成三个方面的建构——创作方法、创作队伍、创作母题。然后深入分析作品艺术本体语言的价值,发现《农奴愤》并不只是一组单一的泥塑作品,而是集合了多种艺术媒介的综合性作品,并与中央大厅的油画以及展览中另外两组大型雕塑之间形成了一套完整的叙事、象征体系。最后笔者从创作方法入手,以雕塑专业从业者的角度试图穿越历史原境,梳理《农奴愤》雕塑组在西藏的重要探索,总结《农奴愤》创作中的历史经验,并以此反思《农奴愤》的创作对后来学院中雕塑创作和雕塑教育的影响。
姜俊[7]（2019）在《社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）》文中进行了进一步梳理本文着重讨论了发生在德国一个中型古城明斯特的雕塑项目展,并介绍了它作为一个公共雕塑节从1977年到今天的发展历史。首先通过对于1977年第一届和2017年第五届雕塑项目展的切片比较来勾勒一张欧洲20世纪60年代和70年代的社会的变迁图,并在70年代到今天的资本主义转型中重新定位公共艺术和公共雕塑展的形式变迁,以及艺术在社会中职能的转变。本文在分析明斯特雕塑项目展的成因时,希望将其追溯到更早在欧洲60年代发生的左派政治-美学革命,按照法国哲学家朗西埃的讨论,审美的革命必定伴随着政治的革命,而政治的革命同样推动对于感性的重新分配,那么当我们在讨论西方当代艺术的变革时:60年代开始了艺术客体向艺术项目的变迁,主客体对立的观看向主客体交融的场域感知变革;我们也不能忘记,60年代的欧洲、德国在政治上也发生了相应的变革,即一种对于公民政治参与性的述求,而这场从下至上的政治革命在1986年后推动了 70年代从上至下的政治体制的改革,即我们所熟知的欧洲民主化进程。这从革命到改革的转变也同样发生在艺术革命之中:60年代反体制的艺术革命和美学批判在70年代却触发了美术馆和博物馆从内部展开的体制改革。艺术机构通过自我开放反而将“反叛”的前卫艺术纳入它的系统之下,实现了一次成功的“招安”。70年代在德国的民主化改革中,公共艺术和文化在这个改革过程中起到了非常重要的作用——从精英主义转变为大众服务,从而也实现了其自身的社会职能的重新定位。1977年明斯特雕塑项目展的特征在于作品的特定场域性,也就是在地性和项目化。这两个特征我们也将在从60年代末到90年代的西方资本主义结构转型中看到。法国社会学家博尔坦斯基将这一转型定义为,从控管福利型向新自由主义资本主义转型、从科层制结构向项目制结构的范式转换。正是由于资本主义的体制转变,批量生产变成了差异生产,大众消费变成了小众消费。劳动的组织随之发生变化,科层制变成了更为灵活和扁平的项目制,以适应琢磨不透、变动不居的消费市场。在同一时期艺术上也发生的激烈的变革:自律型艺术客体的创作在同一时期转变为更关涉特定场域的艺术项目,从对普世性主题的选择转于个体性和在地性主题的艺术创作。从事后诸葛亮的角度看,我们可以将它理解为,艺术的范式转换同样配合着政治和经济的结构转向:普世主义的大众化生产转向差异化、定制化、个性化的小众生产。如果说20世纪60年代的西方左派运动推动了70年代的民主化进程,人们能更多地加入到政治决策之中,更平等的参与到文化和艺术活动之中。这种对个性的解放和对特殊性的尊重打破了原来单一化的等级制度,导致了多元主义消费市场的繁荣,也导向了以个人主义为核心的享乐主义——德国社会学家舒尔茨所谓“体验社会”的形成。拥有创造力和跨界协作的项目制正是使得现代主义单一的艺术展逐渐走向集政治、经济、文化多任务的混合项目——艺术展览变成了艺术的嘉年华,它一方面展现了多元主义的特性、另一方面打开了个体享乐主义的时代。娱乐成为了今天的王道,公共艺术和雕塑节开始遍地开花,和都市更新,旅游重塑、地产增值、大众文化娱乐消费等结合起来。这也让我们更容易理解,明斯特公众从1977年对于雕塑项目展保守和抵制的态度为何在40年后逐渐转变为开放的欢庆。这一审美转变也正奠基于一种文化经济和生活方式的全球主义化。它在宣称尊重地方性的同时正在将保守的地方性消灭,并将其变成一种创意文化经济下的产品。如果说1977年明斯特的美学启蒙展是一种思想解放,那么思想解放所导致的消费解放难道不也正是1978年以来中国改革开放的宝贵经验吗?
杨琪[8]（2018）在《东莞石鼓会堂活化改造设计研究》文中认为对建筑进行活化改造再利用在当今建筑时代具有较强的现实意义。东莞地区在急速城镇化建设中有许多村落存在大量的在建国以后新建的公共类建筑,如会堂建筑。随着村落的发展,这些建筑大部分已无法满足村民当下的生产生活要求,被废弃的现象普遍存在。这些建筑历史价值的重要性虽然远不及“文物建筑”,但建筑的质量保存较好且在村中往往处于核心地位,承载着村民的历史记忆,具有一定的历史价值,在城市建设中若将其拆除或任其荒废下去,就会造成资源浪费以及当地文化的流失,十分可惜。随着建设资源节约型社会政策的推广,东莞市政府开启名村建设活动,旨在通过对这些建筑进行活化改造来使其满足当下发展需求,宣扬当地文化。在此背景下,作者有幸参与了东莞石鼓村石鼓会堂活化改造设计项目。如何结合石鼓村发展需求,在尊重石鼓会堂历史价值的基础上对其进行活化改造,使其重新投入使用是本文研究的核心内容。本文首先进行石鼓会堂活化改造设计相关的基础性研究。基于现场调研对石鼓会堂的地理区位、历史沿革以及建筑现状进行了详细的解读,并结合当下人们对石鼓会堂的发展需求,明确会堂在活化改造中的新功能定位,同时对原会堂进行建筑评价分析,明确原会堂的建筑结构质量状况及其历史价值。然后本文基于上述基础研究内容进行石鼓会堂活化改造设计策略研究。针对基于上述研究而总结出的设计难点选取并分析活化改造设计案例,总结出活化改造设计策略,为石鼓会堂活化改造设计提供参考。最后,本文基于基础研究内容,以活化改造设计策略为参考,制定出一系列具体的活化改造设计措施。文章最后就整个活化改造设计研究过程进行总结,对其中存在的不足进行反思并提出解决方案,同时为石鼓会堂的后期运营和发展提出建议。本文的整个研究过程是沿着提出问题、分析问题,解决问题的思路来进行的。沿着这一思路通过研究,作者提出了为石鼓会堂活化改造设计具有参考意义的活化改造策略及措施。石鼓会堂活化改造设计是东莞片区会堂建筑活化改造设计的一次实践,对推进当地名村建设具有重要意义。对东莞片区会堂建筑活化改造具有一定的参考价值,为其他地区近似的会堂建筑活化改造提供了一种可能性。
杨琬莹,蔺宝钢[9]（2018）在《城市雕塑夜景照明设计及应用》文中研究说明以城市雕塑作为夜景照明研究对象,从城市雕塑场景空间现状以及艺术照明相关理论出发,研究了不同空间环境下"雕塑、人、光"之间的关系,进而根据三者之间权重关系对城市雕塑采用有侧重点的照明方式,提出城市雕塑照明设计的核心要素即雕塑主体的艺术性、真实性,雕塑材料的光学特性,光源的技术性以及观感主体（人）的移动性的内容,并通过解析广场环境下、公园环境下、交通网络环境下雕塑照明光源的色温、亮度、光源数量、光照方向、光源位置设置、艺术性表达等问题,提出了城市雕塑夜景照明设计的基本设计方法.
苗成敏,刘兴双[10]（2017）在《旅游视角下城市雕塑景观与旅游开发研究——以沈阳市为例》文中指出雕塑在城市形象的塑造中占重要地位,并传递着城市的历史文化信息。随着沈阳市优秀旅游城市的不断深化建设,雕塑符号在城市旅游中的地位不断上升。文章以采用德尔菲法、实地走访等调查方法对沈阳市主交通干道、地铁沿线、休闲广场、公园、主商业区的雕塑景观为案例地,挖掘现有雕塑内在的文化内涵和价值与沈阳市的历史沿革以及沈阳市的功能分区及城市肌理,增强城市雕塑景观服务对城市旅游的服务、对城市旅游形象塑造的功能。并为沈阳市的雕塑建设与发展提供建议。
二、城市雕塑展示北京新形象（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、城市雕塑展示北京新形象（论文提纲范文）
（3）基于多因子分析法的城市雕塑空间布局体系研究 ——以广安市主城区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 时代背景:城市双修背景下重视地域文化空间营造 |
| 1.1.2 发展诉求:城市雕塑是展示城市形象的重要窗口 |
| 1.1.3 现实困境:我国城市雕塑空间布局问题凸显 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外城市雕塑空间布局研究 |
| 1.3.2 国内城市雕塑空间布局研究 |
| 1.3.3 国内外研究述评 |
| 1.4 研究内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 技术路线 |
| 2 城市雕塑空间布局相关理论研究 |
| 2.1 城市雕塑相关概念 |
| 2.1.1 城市雕塑 |
| 2.1.2 城市雕塑的分类 |
| 2.1.3 城市雕塑的作用与内涵 |
| 2.2 城市雕塑空间布局相关理论基础 |
| 2.2.1 中心地理论 |
| 2.2.2 城市意象 |
| 2.2.3 场所精神 |
| 2.2.4 需求层次理论 |
| 2.3 城市雕塑空间布局的研究方法 |
| 2.4 城市雕塑空间布局影响因素 |
| 2.4.1 国外关于城市雕塑空间布局影响因素 |
| 2.4.2 国内关于城市雕塑空间布局影响因素 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 城市雕塑空间布局影响因素体系构建 |
| 3.1 城市雕塑空间布局影响因素构成 |
| 3.1.1 历史人文因素 |
| 3.1.2 空间环境因素 |
| 3.1.3 政治经济因素 |
| 3.1.4 社会需求因素 |
| 3.2 城市雕塑空间布局影响因子选取原则 |
| 3.3 城市雕塑空间布局影响因子选取 |
| 3.3.1 地域文化因子 |
| 3.3.2 城市形象因子 |
| 3.3.3 城市结构因子 |
| 3.3.4 开敞空间因子 |
| 3.3.5 道路交通因子 |
| 3.3.6 人口密度因子 |
| 3.3.7 景观风貌因子 |
| 3.3.8 空间氛围因子 |
| 3.3.9 地形条件因子 |
| 3.4 城市雕塑空间布局影响因素体系构建 |
| 3.4.1 影响因素体系的设计 |
| 3.4.2 影响因素体系的构建 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 基于多因子分析法的城市雕塑空间布局体系构建 |
| 4.1 雕塑空间布局体系构建的原则 |
| 4.2 雕塑空间布局体系构建的思路 |
| 4.3 城市雕塑空间布局基础模型 |
| 4.3.1 单因子筛选及评分 |
| 4.3.2 确定单因子权重 |
| 4.3.3 雕塑空间布局基础模型 |
| 4.4 城市雕塑空间布局修正模型 |
| 4.4.1 基于景观风貌的雕塑空间布局调整 |
| 4.4.2 基于空间氛围的雕塑空间布局调整 |
| 4.4.3 基于地形条件的雕塑空间布局调整 |
| 4.5 城市雕塑空间布局最终结果分析 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 广安市主城区雕塑空间布局体系构建 |
| 5.1 广安市主城区雕塑现状分析 |
| 5.1.1 广安市主城区地域特征分析 |
| 5.1.2 广安市主城区雕塑现状分析 |
| 5.1.3 现状雕塑问题总结 |
| 5.2 广安市主城区雕塑空间布局体系构建思路 |
| 5.3 广安市主城区雕塑空间布局基础模型 |
| 5.3.1 单因子筛选及评分 |
| 5.3.2 基于层次分析法确定权重 |
| 5.3.3 广安市主城区雕塑空间布局基础模型 |
| 5.4 广安市主城区雕塑空间布局修正模型 |
| 5.4.1 基于景观风貌的雕塑空间布局调整 |
| 5.4.2 基于空间氛围的雕塑空间布局调整 |
| 5.4.3 基于地形条件的雕塑空间布局调整 |
| 5.4.4 广安市主城区雕塑空间布局修正模型 |
| 5.5 广安市主城区雕塑空间布局结果分析 |
| 5.5.1 空间结构 |
| 5.5.2 等级数量 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 广安市主城区现状雕塑调查公众问卷 |
| 附录2 广安市主城区雕塑空间布局影响因子相对重要性调查专家问卷 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
（4）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）南昌城市文化视角下的景观公共艺术设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究内容与框架 |
| 第2章 相关概念界定 |
| 2.1 南昌城市历史文化发展概述 |
| 2.2 南昌城市文化类型 |
| 2.2.1 红色文化 |
| 2.2.2 文人文化 |
| 2.2.3 休闲文化 |
| 2.2.4 非遗文化 |
| 2.3 景观公共艺术 |
| 2.3.1 景观公共艺术定义 |
| 2.3.2 景观公共艺术特性 |
| 2.3.3 景观公共艺术构成要素 |
| 2.4 城市文化视角下的景观公共艺术作用体现 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 南昌城市文化视角下的景观公共艺术调研分析 |
| 3.1 南昌城市建设发展 |
| 3.2 南昌城市不同空间场所景观公共艺术分析 |
| 3.2.1 南昌城市公园景观公共艺术 |
| 3.2.2 南昌地铁空间景观公共艺术 |
| 3.2.3 南昌文化创意园景观公共艺术 |
| 3.2.4 南昌商业广场景观公共艺术 |
| 3.3 南昌城市文化视角下的景观公共艺术存在形式分析 |
| 3.3.1 南昌城市雕塑 |
| 3.3.2 南昌环境景观艺术 |
| 3.3.3 南昌城市装置艺术 |
| 3.3.4 南昌城市家具 |
| 3.4 南昌城市文化视角下的景观公共艺术现状总结 |
| 3.4.1 空间整体与部分设计 |
| 3.4.2 公共服务设施 |
| 3.4.3 后期管理维护 |
| 3.4.4 大众参与度低 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 南昌城市文化视角下的景观公共艺术设计策略及实践研究 |
| 4.1 景观公共艺术设计理念 |
| 4.2 景观公共艺术设计要素 |
| 4.2.1 景观公共艺术设计的主题性 |
| 4.2.2 景观公共艺术设计的比例尺度 |
| 4.2.3 景观公共艺术设计的色彩与材料 |
| 4.2.4 景观公共艺术设计的人文关怀 |
| 4.3 景观公共艺术设计原则 |
| 4.3.1 强化相关政策与监督机制原则 |
| 4.3.2 空间协调性原则和美学原则 |
| 4.3.3 以人为本原则 |
| 4.3.4 可持续性原则 |
| 4.4 实践研究——以南昌市抚河公园为例 |
| 4.4.1 抚河公园概况分析 |
| 4.4.2 抚河公园相关调研分析 |
| 4.4.3 抚河公园设计理念 |
| 4.4.4 抚河公园设计表现 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 南昌城市文化视角下的景观公共艺术设计影响及发展 |
| 5.1 南昌城市景观公共艺术设计产生的影响 |
| 5.1.1 有助于艺术更好的融入大众生活 |
| 5.1.2 提升和美化城市空间环境 |
| 5.1.3 传承和保护城市历史文化 |
| 5.1.4 塑造地域特色和提升城市知名度 |
| 5.2 南昌城市景观公共艺术设计发展 |
| 5.3 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）建构与回响 ——《农奴愤》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究综述 |
| 第一章 《农奴愤》的创作与探索 |
| 第一节 历史机遇与藏地实践 |
| 第二节 雕塑的文本与母题 |
| 第三节 雕塑家群体与创作 |
| 第二章 综合性艺术语言的创造 |
| 第一节 高原的革命场域 |
| 第二节 现实与浪漫的交响 |
| 第三节 多维度艺术综合体 |
| 第三章 《农奴愤》创作中的方法与经验 |
| 第一节 从采风到创作的实践与传承 |
| 第二节 集体的塑造 |
| 第三节 历史记忆与民族史诗 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 1 课题来源/研究背景 |
| 2 研究目的和意义 |
| 3 国内外研究概况 |
| 4 主要问题意识和章节介绍 |
| 第一章 艺术与公共 |
| 1.1 走向公共开放的艺术 |
| 1.1.1 艺术自律的悖论 |
| 1.1.2 公共艺术——从精英走向大众 |
| 1.2 在艺术中构建理想的公共性 |
| 1.2.1 二战后关于公共领域的话语 |
| 1.2.2 公共生活中的审美判断 |
| 1.3 小结 |
| 第二章 今天:2017年明斯特雕塑项目展 |
| 2.1 综述 |
| 2.1.1 明斯特雕塑项目展概述 |
| 2.1.2 明斯特城市小史 |
| 2.1.3 LWL(威斯特法伦-利珀河地区联合会)艺术与文化博物馆的历史 |
| 2.2 平衡于公共性批判和大众嘉年华之间 |
| 2.2.1 2017年明斯特雕塑项目展概况 |
| 2.2.2 艺术的挪用与项目展的起源神话 |
| 2.2.3 文化与士绅化 |
| 2.2.4 行为表演与城市历史的活化 |
| 2.2.5 回归缺失的共同体 |
| 2.2.6 对卑贱物的消费与对边缘族群的展示 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 艺术的革命和变奏:特定场域和项目 |
| 3.1 从艺术的自律性到特定场域性 |
| 3.1.1 自律性和反自律性 |
| 3.1.2 极简主义的场域性转向 |
| 3.1.3 用场所代替空间 |
| 3.1.4 从室内到室外:大地艺术的场域扩展 |
| 3.1.5 从艺术机构的体制批判到日常空间的意识形态批判 |
| 3.2 从客体到项目 |
| 3.2.1 从艺术作品到艺术项目 |
| 3.2.2 资本主义结构转型:对于市场的回归 |
| 3.2.3 社会组织方式的变革:从科层制到项目制 |
| 3.3 小结 |
| 第四章 40年前:1977年明斯特雕塑大展 |
| 4.1 起源与背景:“里奇之争” |
| 4.2 1977明斯特雕塑大展的艺术项目部分 |
| 4.2.1 概述 |
| 4.2.2 八个特定场域性艺术项目 |
| 4.3 在审美领域的公共性冲突 |
| 4.3.1 雕塑大展的立项 |
| 4.3.2 雕塑大展产生的对抗和争议 |
| 4.4 介于本土和国际之间的雕塑项目展之父:布斯曼 |
| 4.5 艺术公共性的转变——从公共启蒙到嘉年华1987-1997 |
| 4.5.1 1987年明斯特雕塑项目展 |
| 4.5.2 1997年明斯特雕塑项目展 |
| 4.6 小结 |
| 第五章 政治-美学的革命和变奏 |
| 5.1 联邦德国政治革命的60年代 |
| 5.1.1 二战后的时代背景 |
| 5.1.2 联邦德国学生运动概况 |
| 5.2 明斯特的1968年:迟钝的地方性、慢半拍的全球化 |
| 5.2.1 1968年明斯特的学生运动 |
| 5.2.2 1968年之后的明斯特 |
| 5.3 文化民主化和公共艺术的变革 |
| 5.3.1 70年代开始文化艺术机构的民主化 |
| 5.3.2 70年代开始的城市公共艺术政策 |
| 5.4 小结 |
| 结论 |
| 文献目录 |
| 附录1: 明斯特雕塑项目展1977-2017艺术家参加届数列表 |
| 附录2: 访谈——在公共空间中保卫艺术的“自治”? |
| 附录3: 明斯特雕塑项目展1977、2017项目列表 |
| 致谢 |
（8）东莞石鼓会堂活化改造设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstrct |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究必要性 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究方法与框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究框架 |
| 1.7 本章小结 |
| 2 石鼓会堂活化改造设计基础研究 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.2 历史建筑活化改造概述 |
| 2.2.1 历史建筑活化改造的定义 |
| 2.2.2 历史建筑活化改造的必要性 |
| 2.2.3 历史建筑活化改造的内容与原则 |
| 2.3 石鼓会堂区位分析与历史解读 |
| 2.3.1 区位分析 |
| 2.3.2 历史解读 |
| 2.4 石鼓会堂现状分析 |
| 2.4.1 室外环境 |
| 2.4.2 建筑风貌 |
| 2.4.3 空间布局 |
| 2.5 石鼓会堂活化改造设计需求与功能定位 |
| 2.5.1 需求分析 |
| 2.5.2 定位的内容 |
| 2.5.3 定位的意义 |
| 2.5.4 新功能要求 |
| 2.6 石鼓会堂建筑评价分析 |
| 2.6.1 结构安全性评价 |
| 2.6.2 价值评价分析 |
| 2.7 本章小结 |
| 3 石鼓会堂活化改造设计策略研究 |
| 3.1 活化改造设计难点 |
| 3.2 案例研究 |
| 3.2.1 案例选取 |
| 3.2.2 案例分析 |
| 3.3 设计策略 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 石鼓会堂活化改造设计措施 |
| 4.1 室外环境与品质提升 |
| 4.2 传统风貌与历史价值 |
| 4.3 结构加固与房屋安全性提升 |
| 4.4 建筑功能与空间布局优化 |
| 4.5 室内空间与精细化设计 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 总结与思考 |
| 5.1 研究总结 |
| 5.2 设计措施评价与思考 |
| 5.3 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 表录 |
| 附录一:石鼓会堂访谈整理 |
| 附录二:石鼓会堂测绘图纸 |
| 附录三:石鼓会堂标志性要素评价 |
| 附录四:石鼓会堂活化改造设计影响评价分析表 |
| 附录五:石鼓会堂建筑施工图 |
（9）城市雕塑夜景照明设计及应用（论文提纲范文）
| 1 城市雕塑夜景照明设计要素 |
| 1.1 客体要素 |
| 1.2 主体要素 |
| 2 城市雕塑照明的表现手法 |
| 2.1 雕塑照明手法 |
| 2.2 雕塑材料的光学特性 |
| 2.3 真实性效果与亮度要求 |
| 2.3.1 真实性效果 |
| 2.3.2 亮度要求 |
| 3 雕塑照明的布置方式 |
| 3.1 雕塑照光照方式 |
| 3.2 光源数量 |
| 3.3 雕塑的光影 |
| 4 结语 |
（10）旅游视角下城市雕塑景观与旅游开发研究——以沈阳市为例（论文提纲范文）
| 一、旅游城市、城市空间环境与城市雕塑 |
| 二、城市雕塑符号与旅游开发价值 |
| (一) 城市雕塑符号 |
| (二) 城市雕塑符号的旅游开发价值 |
| 1. 历史文化价值 |
| 2. 公共艺术价值 |
| 3. 景观组合价值 |
| (三) 研究方法 |
| 1. 研究方法与案例的选择 |
| 2. 案例选取 |
| 三、沈阳市城市雕塑景观分析 |
| (一) 历史沿革与城市雕塑景观 |
| (二) 功能分区与城市雕塑景观 |
| (三) 城市肌理与城市雕塑景观 |
| 四、提升沈阳城市雕塑在沈阳城市旅游中的地位建议 |
| (一) 加强城市雕塑在街景中的作用 |
| (二) 雕塑展示城市旅游形象 |
| (三) 运用新技术对雕塑进行升级 |
| 五、结论与讨论 |
四、城市雕塑展示北京新形象（论文参考文献）
- [1]导言 1993:文明工程起步 2001:“文明是什么?” 2021:“文明是什么?文明为什么?” “人类文明的共同主题是什么?”——28年的文明工程探索与实践、20年的《文明》探究与展开[J]. 娄晓琪. 文明, 2021(12)
- [2]文化认同视角下西安城市雕塑建设研究[D]. 刘婷. 西安建筑科技大学, 2021
- [3]基于多因子分析法的城市雕塑空间布局体系研究 ——以广安市主城区为例[D]. 梁晓晶. 西安科技大学, 2021(02)
- [4]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [5]南昌城市文化视角下的景观公共艺术设计研究[D]. 姜娜. 江西财经大学, 2020(12)
- [6]建构与回响 ——《农奴愤》研究[D]. 杜英奇. 中央美术学院, 2020(01)
- [7]社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）[D]. 姜俊. 中国美术学院, 2019(02)
- [8]东莞石鼓会堂活化改造设计研究[D]. 杨琪. 西安建筑科技大学, 2018(06)
- [9]城市雕塑夜景照明设计及应用[J]. 杨琬莹,蔺宝钢. 西安建筑科技大学学报(自然科学版), 2018(03)
- [10]旅游视角下城市雕塑景观与旅游开发研究——以沈阳市为例[J]. 苗成敏,刘兴双. 市场论坛, 2017(11)