后现代服装文化流行密码

一、后现代服饰文化的流行符码（论文文献综述）

陈树超^[1]（2020）在《动画材料的概念化认知与认知性概念》文中提出物质材料本身的特质及动作设计的可能性是动画片创作的一个重要维度。在数字技术大行其道的今天,人们却对这种传统的、"守拙"的艺术表现出强烈的概念化认知冲动。然而,概念化认知并不必然导向认知性概念。相反,随之而来的概念增殖现象犹如击鼓传花,语词游戏的狂欢、文化传承的焦虑纵横交织,成为遮蔽认知的观念之网,亟待美学层面的化约。此类作品具有一种"感知"与"想象"、时间与空间并重的审美认知结构,相对于西方词汇的各种翻译,"偶动画"这一根植于中国本土语境的定义更加符合理想的"认知性"概念的标准。

刁金星^[2]（2020）在《破壁与融合：二次元文化中的主流话语实践 ——以Bilibili视频弹幕网为例》文中提出近年来,“二次元”的概念在中国流行,二次元文化本土实践产生了不小的影响力。在业界,二次元文化产业开始备受推崇,在学界,对二次元及其相关内容的研究成为热点。与此同时,官方话语宣传也将目光投放到二次元,越来越多的主流话语开始出现在二次元文化场域中。二次元也从小众开始走向大众,成为践行核心价值观的一种新的话语资源。本文以典型的二次元文化平台哔哩哔哩视频弹幕网站为切入点,研究二次元文化中主流话语的生产传播实践。在亚文化研究视角下,结合社会学、社会心理学等学科理论,应用网络民族志的研究方法,完成参与式观察和深度访谈,并进行了相关的话语分析。研究发现,主流话语在二次元文化中的实践活动,完成了一场官方意识形态与亚文化的破壁融合。主流话语通过考证和代入的方式唤醒集体记忆,经由二次元群体的分享互动,实现符号意义的再生产,并在微观权力网络中进行意识形态规训。由此,主流话语实践在完成和二次元碰撞融合同时,也发挥了意义建构作用,对于政治宣传引导、国家认同和弘扬爱国主义具有一定意义。在这种破壁融合的背后是二次元文化内部诉求和现实社会需求所形成的一种联合力量,它包括现实社会的结构性影响、官方宣传的需求、资本权力的偏好、以及二次元群体面临的压力和表达的诉求等。然而,破壁融合之旅也非一帆风顺,官方的行动存在难点痛点,来自二次元群体的抵抗也成为挑战。在最后审视这种破壁融合时,能够发现主流话语在二次元文化场域中的实践始终贯穿着权力的运行,也遭受着娱乐边界问题的困扰。

朱小钗^[3]（2018）在《半成人群体的身份建构—大学生非正式节日研究》文中进行了进一步梳理非正式节日亚文化肇始于大学生的娱乐原创行为,经人际传播与媒介渲染后成为在高校盛行的亚文化现象,演变成高校学生自我身份建构过程中的重要仪式。通过田野观察的方式记录高校内非正式节日的仪式活动,辅以深度访谈的形式探析高校学生参与节日仪式的行为逻辑,综合二者的研究结果形成解释非正式节日亚文化现象的扎根理论模型。本研究主要采用质性研究方法,选取双十一光棍节和三七女生节两个代表性节日为研究对象,力图在场景深描与理论对话的基础上实现对现象的深度阐释。场景深描主要包括对非正式节日亚文化现象的勾勒、具体风格如横幅、喊楼、联谊、礼物流动的呈现以及构成方式的说明,风格主要包括三层含义,分别为亚文化情境下的抵抗、以礼物流动为媒介的群体互动以及狂欢下的娱乐表意。经研究进一步发现处于“半成人状态”的大学生群体因其自我同一性尚未完成、受制于成人权威的规训和角色期待规约而陷入自我实现困境,非正式节日成为大学生排斥成人世界、塑造内群体交往空间,并在该空间内进行自我呈现的独特场域,因其半成人状态而引发的自我身份建构需求是他们高度参与非正式节日的深层原因。此外,从众、焦虑、抵抗等心理是其参与节日的心理动因,社会的媒介传播、泛娱乐文化精神以及消费机制等助推非正式节日的盛行,并在一定程度上拓展亚文化传播空间,扩大其影响范围。学校层面的社团与同伴的类群聚合奠定了节日传播的人际基础。根据上述内容,勾勒出大学生非正式节日亚文化的扎根理论模型,以期形成对该现象的深层诠释。同时,回归到现实语境之中,高校亚文化现象作为校园文化中不可或缺的一部分,应予以合理发展的空间,促进学生群体的发展,实现多元文化共生。

徐媛^[4]（2017）在《基于狂欢理论视阈的网络自制综艺节目的文化研究》文中指出随着新媒体和互联网技术的发展,网络自制综艺节目出现了前所未有的发展生机,成为一个不可阻挡的历史趋势,成功的吸引了人们的眼球,持续受到广大观众的追捧喜爱,尤其是网络自制综艺节目呈现“井喷”式的发展,为观众提供了一个自由平等、释放压力的多元化舞台,在某种程度上让我们处于这样一个节目“狂欢”的时代。网络自制综艺节目为什么有如此大的发展势头,甚至可以和电视综艺节目相抗衡?它突破了哪些藩篱,具有哪些吸引眼球的特质?这些特质所反映出的狂欢实践是什么?节目又蕴含怎样的文化本质呢?本文以网络自制综艺节目为研究对象,主要是以《偶滴歌神啊》、《撕人定制》、《暴走法条君》等节目为例,以巴赫金的狂欢理论作为理论依据,运用文献研究法和文本分析法,揭示网络自制综艺节目狂欢特质与文化内涵。本论文的主体内容分为三个部分:首先,文章对脱胎于网络体系的自制综艺节目的特质进行详细的概述,总结概括出节目独特的狂欢因素,为后文具体分析网络自制综艺节目的狂欢实践打下了基础。其次,文章结合具体的案例分析网络自制综艺节目的狂欢实践,一一分析在特定的时空中有哪些主体在狂欢?怎样建构节目狂欢特色?最后,文章通过以上章节的研究分析,总结出网络自制综艺节目的狂欢文化内涵。

李慕琰^[5]（2017）在《作为生活风格的社交网络 ——青年线上品味与区隔研究》文中认为本研究对15位青年社交网络用户进行了深度访谈,观察他们的线上实践并邀请他们进行社交网络自述,探讨青年使用者在社交网络中的品味判断与形塑,以及社交网络行为和他们的生活风格之间的关系。从社交网络的内容上看,每个人在社交网络中既是内容发布者又是观看者,从场景、文化消费、身体实践和影像等几个主要方面的内容进行观看与被看的实践,建构起默认的品味规则。从社交网络的人群特征来看,人们以想象的品味共同体进行自我规训和判断,青年群体建构了以代际为边界的青年品味共同体,再基于核心社交圈和社会身份寻找自己的品味共同体,对品味意见领袖的效仿和自我小众化的行动使社交网络的时尚成为一个不断自我推动的过程。从社交网络的书写机制来看,书写频率、自我披露程度和书写目的,成为了书写格调的几个典型的判断维度,有闲者、无病呻吟者和不体面的炫耀者成为了歧视性对比的"品味他者"。社交网络的书写格调表现出一种禁欲的倾向,是由于人们避免过度的自我迷恋,以适度的书写方式作为品味的判断标准,在自我的内部产生了自恋和禁欲的品味争夺。从社交网络所建构的生活风格来看,以现实生活"丰富多彩"、"有趣"为目标的"体验主义"成为了社交网络世界中统治性的生活风格,虚拟与自然经验逐渐融合与相互重构,线下体验的丰富性优于线上成为社交网络使用者所追求的生活风格目标,产生了虚拟与自然经验的品味争夺。品味的二律背反仍是品味运作的核心,围绕在品味形塑过程中的争夺——个性化与社会化力量的对抗,仍然在发挥着作用。在社会化与个性化的对抗之外,自恋与禁欲的对抗、虚拟与自然经验的对抗成为了新的品味争夺机制,重构了以社交网络为中介的品味区隔。

刘秋兰^[6]（2016）在《清末民初新兴百美图研究》文中提出清末民初的新兴百美图以都市时装美人为主体、洋场景观为背景,描绘了从传统向现代转型过程中女性形象的变化,为新女性的建构提供了重要的视觉资源。作为诞生于近代都会的流行图式,新兴百美图迎合了两种话语的需求:一种是精英知识分子的国族论述,一种是通俗文学的日常生活叙事。这两种话语都旨在将女性塑造成符合各自理想的新女性,区别在于前者立足启蒙,后者立足娱乐。藉由图像和话语之间的缝隙,我们可以一窥当时的社会风尚和审美趣味。本文将百美图作为一个独立的系统进行考察,发现它具有看似相反的二元传统——列女传统和百媚传统,在此基础上建构百美图的系谱并探究其衍变原因及规律。在新的技术和媒介环境下,日本和欧美国家提供的女性镜像,不仅影响了时人对女性的审美和价值判断,也使女性的生活世界发生了显着变化。这些因素在观念和形式上催生出新兴百美图以女性作为叙事中心的叙事特征。新兴百美图在外来文化的影响下借鉴本土资源,通过沿用、转化传统母题和直接新创母题的方法,创造出异常丰富的女性形象,满足了新兴市民阶层趋时务新和写实的欲望,遂成为一种流行的视觉样式。新兴百美图中女性的新角色反映了时人对现代性的想象,透过这些形象,我们看到的是画家和文人通过重新定义女性之“美”来塑造新女性的企图。

郑士辰^[7]（2014）在《传播与文化视阈下的“神曲”现象研究》文中进行了进一步梳理随着互联网的发展与普及,各式各样的网络现象争相上演,成为轰动一时的网络焦点事件,更成为社会文化的重要组成部分,形塑着人们的日常生活。2010年,一首名为《忐忑》的歌曲被网友冠以“神曲”头衔,自此“神曲”现象一发不可收拾。在国产“神曲”和外来“神曲”的连番轰炸下,“神曲”已从一种流行歌曲的异质类型演变为一种全民参与式的网络传播现象和流行文化现象,影响力遍布全球。在中国当下,作为社会文化、媒介环境和受众心理多元互动的产物,“神曲”现象具有极为重要的时代意义与研究价值。这股势不可挡的“神曲”潮流诞生于社会转型期,社会文化与受众心态的引领为“神曲”现象的勃兴提供了发展契机。与此同时,互联网的传播特质为“神曲”现象的萌芽与壮大提供了温床,它成长于传统唱片行业的衰退时期,是音乐行业探索未来的试验田。在文化与技术的错综交叠之下,“神曲”现象得以产生并迅猛发展。作为一种网络传播现象,“神曲”现象在传播路径和传播文本方面别具魅力。在互联网语境下,网络成为了大众媒介议事日程的重要来源,传统话语体系中的受众角色正急剧转变。媒体和受众间的多重互动是“神曲”现象迈向成功的关键性步骤。在此基础上,为更好地达成传播目标,“神曲”在传播过程中衍生出了多种文本类型。“神曲”的传播文本结合后现代主义的艺术追求,采取视听结合的传播模式,将“神曲”演绎到了极致。作为一种流行文化现象,“神曲”狂潮背后是发人深省的媒介生态失衡,在无止无休的“神曲”侵袭下,媒介的泛娱乐化危机全面加速。“神曲”现象表现出狂欢节式的参与性文化特质,受众在仪式化的参与中享受着颠覆权威的臆想。与此同时,“神曲”现象也成为青少年亚文化对抗主流文化的新型“武器”。《江南style》的成功传播为我国以“神曲”为代表的大众文化市场提供了诸多启示：为提升我国文化软实力,拓展文化外交空间,传者应努力提升创作水平,媒介要加强舆论引导,全民化的媒介素养教育亟待重视。总而言之,我们应当理性客观地看待“神曲”现象,既肯定“神曲”现象的积极意义,也务必重视“神曲”在传播过程中存在的文化缺失弊病,以此为鉴,努力构建和谐美好的公共文化空间。

张弢^[8]（2013）在《剪纸艺术在服装设计中的运用》文中进行了进一步梳理在发展现代服装设计这一艺术形式方面,应该从多个角度入手对其进行研究,把握现实生活的现状和艺术性的特征是重要的前提。剪纸艺术,作为一种在设计中被广泛使用到的中国特色文化元素,已经在世界上引起了各国服装设计艺术大师们的特别关注和重视。作为中国的服装设计师更应该把传统文化与现代的服饰文化相融合创造出更优秀的服饰作品。本文主要以剪纸艺术的运用和价值为研究对象,通过对剪纸艺术的运用现状进行分析,阐述其现存状况和艺术价值,为更好地研究中国传统装饰纹样的运用在服装设计中的未来发展做出探析。

苏红^[9]（2012）在《断代时尚杂志的前后对比分析 ——以《服饰与美容》与《VOGUE服饰与美容》的时装文本为例》文中进行了进一步梳理21世纪初,随着中国城市经济发展迅速,时尚期刊的受众队伍（主要是白领阶层）也更加壮大,为时尚期刊提供了叙述对象,《服饰与美容》随之应时创刊。《服饰与美容》时装文本内容注重知识性的介绍,包括时尚知识的介绍和国内服装企业发展面临问题的分析两个方面的内容。但是时尚知识针对的受众与服装企业问题分析针对的受众群体并不重合,造成受众定位不准。同时《服饰与美容》的栏目主题分类过多,造成主题内容分散。这两个问题导致该杂志最终走向没落,被《VOGUE服饰与美容》取代。依托于《VOGUE》的品牌优势和对时尚期刊的准确定位,加上国人长期以来的“崇洋”心理驱使,《VOGUE服饰与美容》很快在市场崭露头角。从时装文本内容的设置来看,注重培养读者的时装审美观念。杂志中的时装模特、造型设计和摄影图片几乎是时尚界最好的,使杂志本身显得高雅时尚、极具鉴赏力。只谈时装不谈情场的内容定位,引领读者去了解时尚的内涵,了解潮流趋势背后的故事。给人视觉享受的同时又引发读者对中国时尚的思考。该杂志从品牌历史和电影文化等方面切入,探讨时装文化,专题策划功底深厚,体现出强大的建构时尚流行的功底。本文分别分析了两本杂志时装文本的特点,通过对比可以看出二者有着很大的差别,两本期刊受众定位有别,内容设置各异,运作模式不同,时尚层次不一,时尚视野迥异。

李丹丹^[10]（2012）在《青年写手的主体性嬗变 ——以《萌芽》（1956-2006）为考察对象》文中研究表明关于“青年”、“青少年”、“青春期”写作的研究在晚近的文学研究界似乎越来越得到重视和关注。作为社会学、心理学、文化研究中指涉着年龄、角色意识、亚文化等的重要概念，“青年”乃至“青春”一词正被移用或延伸至文学研究领域的各个子项，尤其是进入新时期以来，随着“代”和“后”概念的相继普及，以它们为命名的各类现象已被置于一系列急迫的理论论争甚至是社会问题的核心地位。而在这些争论的中心，正值青春期的“80后”无疑是焦点中的焦点。应该说这场关于“80后”的论争，从2000以来，由于众多媒体的报道，各种文化和社会力量的参与，俨然已经形成了一个重大的媒介文化事件。而这个事件的始作俑者，就是一本杂志（《萌芽》），一个比赛（“新概念作文大赛”），一批青年写手（韩寒、宋静茹、刘嘉俊等）。至2004年，“80后”写作集体浮出水面，学界对其的论争大致经历了一个从失语到喧哗又逐渐失语的过程，短暂的褒扬之后，就是大面积的质疑和否定之声。但是无论目前评论界对“青年写手”创作表示怎样的褒贬（是文学盛宴还是垮掉的写作），作出怎样的走向判断（乐观、悲观，或是静观其变），实际上都说明目前青年写手的生发和影响，大大出乎评论家和相关学界的预测。这一方面反映了学界一直以来对青年写手创作的忽视，对青年作家主体性研究的不够。另一方面，正因为这种忽视导致的理论建设的薄弱（据笔者收集，目前仍然较少看到这方面的研究资料）和相关文学生产机制的不成熟，使得青年写手们在创作伊始就因为缺乏相对的正确引导而容易受制于政治或者经济等文学外围因素。而对评论界来说，理论的匮乏导致的直接结果就是对青年写手创作评论和指导的滞后性和无措性。其实学界对青年写手创作的常年失语，是可以理解的，一方面青年写手创作是因为“80后”的出场才渐被人注意的。另一方面，青年写手创作并没有形成一条历史的发展脉络。但这并不代表今天的“80后”创作是没有历史前涉的横空出世。相反目前“80后”研究的误区之一就是割裂了其与历史“青年”这一特定称谓的内在关联。因为自梁启超将“少年”与“中国”并置在一起，“青年”精神实际就成为了中国现代性进程中的一股内驱力（如何成为内在驱动力将在绪论中论述）。而青年写手创作与不同时期不同力量的关系，其实正是这种激情的“青年”精神与不同的意识形态和权力的不同结合表现。所以今天青年写手的创作与“市场”不仅不是对立的，而是之前“青年”与革命、与意识形态、与人道主义启蒙精神在现代性发展进程中的延续结果。那么将此思考背景折射进当代青年写手的主体性发展问题上，借助文学生产机制最基础构成要素——杂志，并通过对其编辑理念和创作主体的思考，就不仅可以透视不同历史文化语境中青年写手创作主体的嬗变，还可以此探讨青年写手创作在当代文学与现代性之间的内在精神理路，以体现一直被主流文学史遮蔽的青年写手创作发展的“史”的特点。所以本论文的写作立足于最能体现青年写手创作特点的《萌芽》杂志（1956年—2006年），以“青年精神”与现代中国的精神关联为内在线索，以现代性在不同语境中的不同发展理路为时代背景，建基于自身主体性的发展，向上覆盖主导意识形态、阶级立场和文学生产机制，向下粘连读者接受。所以本论文将从这四个要素来考察，因为这四个要素刚好构成了生产和传播最简单的循环。从这四个要素的交互关系中，也许能够更清晰的勾勒出青年写手主体性的复杂嬗变过程。本论文分为五个部分：绪论部分，首先介绍本论文相关的概念：“青年”、“青年精神”、“青年写手”、“主体性”。其次介绍“青年”精神与中国现代性精神的内在关联。最后介绍选题的对象、意义、价值、相关研究和研究方法。正文部分按照《萌芽》杂志办刊方针的转变和当代文学的发展变化，分为四个主体部分。第一章（1956年—1966年），第二章（1981年—1989年），第三章（1990年—1998年），第四章（1999年—2006年）并将各章分别置于《萌芽》与意识形态（国家意识形态、现代化意识形态、市场意识形态）之间，与青年写手之间，与读者之间，分别论述每个发展期，青年写手的主体性在意识形态、文学语境、权力结构内在变迁中的嬗变，力图全方位的、动态的、具体的呈现其与各个要素之间的复杂交互关系。这种嬗变总体来说，呈现两个特点，一、每个阶段都自有其横向的发展脉络，也即青年写手的主体性在受制于不同的外力消解的同时，也在另一个维度上重建，所以消解的过程其实也是重建的过程。二、各个阶段之间又呈现纵深递进的辩证发展，也即三个阶段之间随着现代性与反思现代性以及市场化之间的发展变化既呈现跨时空的同构性也出现新的异质性。正文的内容力图在实践的层面，也即从生产、传播、消费的整体关系中，得出青年写手主体性嬗变的内在轨迹，并通过《萌芽》在90年代文学生产机制转型中的重要作用，透视期刊在文学场、经济场、政治场的博弈中扮演的角色和应该扮演的角色。第五章为结语，通过一路分析，试图发现一种绕过众多纷繁的文学现象，而从经济、政治、文化的制约关系上重新认识市场经济与文学之关系以及评价当下青年写手创作现象的新思考、新角度和新方法。

二、后现代服饰文化的流行符码（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、后现代服饰文化的流行符码（论文提纲范文）

（1）动画材料的概念化认知与认知性概念（论文提纲范文）

（2）破壁与融合：二次元文化中的主流话语实践 ——以Bilibili视频弹幕网为例（论文提纲范文）

（3）半成人群体的身份建构—大学生非正式节日研究（论文提纲范文）

（4）基于狂欢理论视阈的网络自制综艺节目的文化研究（论文提纲范文）

（5）作为生活风格的社交网络 ——青年线上品味与区隔研究（论文提纲范文）

（6）清末民初新兴百美图研究（论文提纲范文）

（7）传播与文化视阈下的“神曲”现象研究（论文提纲范文）

（8）剪纸艺术在服装设计中的运用（论文提纲范文）

（9）断代时尚杂志的前后对比分析 ——以《服饰与美容》与《VOGUE服饰与美容》的时装文本为例（论文提纲范文）

（10）青年写手的主体性嬗变 ——以《萌芽》（1956-2006）为考察对象（论文提纲范文）

四、后现代服饰文化的流行符码（论文参考文献）

• [1]动画材料的概念化认知与认知性概念[J]. 陈树超. 文化艺术研究, 2020(02)
• [2]破壁与融合：二次元文化中的主流话语实践 ——以Bilibili视频弹幕网为例[D]. 刁金星. 中国社会科学院研究生院, 2020(01)
• [3]半成人群体的身份建构—大学生非正式节日研究[D]. 朱小钗. 华东师范大学, 2018(01)
• [4]基于狂欢理论视阈的网络自制综艺节目的文化研究[D]. 徐媛. 南京师范大学, 2017(02)
• [5]作为生活风格的社交网络 ——青年线上品味与区隔研究[D]. 李慕琰. 南京大学, 2017(02)
• [6]清末民初新兴百美图研究[D]. 刘秋兰. 南京艺术学院, 2016(02)
• [7]传播与文化视阈下的“神曲”现象研究[D]. 郑士辰. 湖南师范大学, 2014(09)
• [8]剪纸艺术在服装设计中的运用[J]. 张弢. 才智, 2013(22)
• [9]断代时尚杂志的前后对比分析 ——以《服饰与美容》与《VOGUE服饰与美容》的时装文本为例[D]. 苏红. 首都师范大学, 2012(08)
• [10]青年写手的主体性嬗变 ——以《萌芽》（1956-2006）为考察对象[D]. 李丹丹. 河南大学, 2012(10)

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