一、服装面料肌理美感的构成（论文文献综述）
申晓月[1]（2021）在《后印象派油画肌理在服装中的设计转化研究》文中研究说明
王嘉睿[2]（2021）在《现代服装设计中侘寂美学风格研究》文中指出本文主要探讨侘寂美学理念在现代服装设计中的应用,通过国内外相关服装设计师、服装设计品牌进行案例分析归纳出侘寂美学风格服饰的表现形式、特征解析与设计元素,以便更好地为服装设计师们服务。首先,探索了侘寂的起源与内涵及在禅宗的影响下其在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,分析了其涵义及侘寂美学是如何产生的,总结出侘寂美学的四个思想特征分别是以“简、拙、素、隐”为中心的美学思想。并发现侘寂美学与现代人的生活有诸多关联,通过一些设计案例的分析发现侘寂美学对于现代设计具有一定的审美风格影响,从而推导出侘寂美学对于服装设计的影响。其次,通过文献检索与素材收集、分析,用图文结合的方式,探讨了侘寂美学风格在现代服装设计中应用的五种不同的外在表现形式,并对这五种不同的表现形式加以分析,对照总结出侘寂美学风格在服装中的特征解析,并利用国内外具有侘寂美学风格的服装品牌作为案例支撑,分别从造型结构、服用色彩、面料材质三个方面加以分析与研究,归纳出侘寂美学风格服饰的内在设计元素。这些结论为现代服装设计中如何更好的运用侘寂美学风格提供了一定的参考价值,这是本文的重点。最后,本文将侘寂美学风格设计元素融入服装设计实践中,进行了设计模拟,并将设计实践结果与前述的内容分析进行比对与总结,探讨了作为新时代的服装设计师应该如何把握侘寂美学理念,如何通过服装设计传递背后的精神文化,将其合理运用于服装设计中,为中国服装设计师们提供了一定的思路和启发。
谢燕姗[3]（2021）在《拼布艺术在牛仔服装设计中的应用研究》文中指出拼布艺术历史悠久,充分表现了物尽其用的可持续设计理念,设计者可以通过拼布艺术很好地表达创作思想。而目前中国市场上的拼布形式多以生活拼布的类型出现,即将拼布运用于日常生活相关的实用布艺中,如餐桌布、地毯、壁饰等,将拼布艺术作为一种新的设计表现手法运用于服装设计中仍有较大的发展空间。设计师可以通过对不同材质的面料、图案、色彩的灵活搭配和变化,创造出具有丰富艺术性和独特性的拼布艺术服装。而牛仔拼布艺术作为现代拼布艺术的表现形式之一,很好地满足了人们对于服装改造的需求,体现了物尽其用的环保理念。本文通过运用服装美学设计原理,将拼布运用于牛仔服装的创新再设计中,旨在探索拼布艺术在牛仔服装中的创新设计方法,传承传统拼布艺术的文化内涵和可持续发展设计的理念。本文对拼布艺术的发展历史和在传统服装中的表现形式进行整理和归纳,对牛仔服装的基本概念和分类以及在当代服装中的流行演变做了基本概述,并对拼布艺术和牛仔服装的研究现状进行了分析,为拼布艺术在牛仔服装中的应用可行性分析做了基础的理论研究。其次,本文从图案、色彩、面料组合和工艺针法特点四个方面对拼布艺术的特征进行探析,并归纳出压缝和补缀这两种工艺在拼布中的具体表现形式,并从服装形式美法则探究拼布艺术的形式美特征。再者,结合拼布艺术在牛仔服装运用中的实际案例,具体分析拼布艺术在不同种类和风格的牛仔服装中的运用形式,归纳总结出拼布艺术在牛仔服装中的设计手法和风格表现。将前文理论研究总结出的拼布艺术的表现手法结合牛仔服装进行系列褴褛主题牛仔女装的创新实践。本文在对文献整理的基础上,对拼布艺术的面料、图案、工艺、色彩进行具体的归纳和研究以及结合牛仔服装的创新设计进行具体分析,通过个人设计实践将废旧的牛仔服装和剩余的牛仔边角料进行重构拼布设计,通过系列服装灵感来源、主题概念、色彩趋势分析、效果图设计创作和具体的成衣制作工艺实践对最后的设计成果进行展示。最后,本文预测拼布艺术和牛仔服装结合设计适应了消费者的审美和市场的发展趋势,具有较大的发展前景。本文希望通过对拼布艺术的理论归纳和具体设计案例的分析,为拼布艺术在牛仔服装中的创新设计提供新的思路。
董如雪[4]（2020）在《浅谈鞋靴设计中的面料再造与设计实践》文中指出时代在进步,人类的审美意识也在发生变动,人们对于新事物的探究和欲望越来越强烈。对于鞋靴产品,人们不再满足于有限的单调面料,开始追逐个性化的设计风格。科技和材料的不断创新,也为鞋靴设计注入了新的灵感,这些变化都在促使设计师不断进行鞋靴面料的再创造。所谓鞋靴面料再造,主要指的是鞋靴设计人员采用技术手段,对现有的皮革、纺织布等鞋用面料展开一系列的再设计、再加工与再创造,让鞋用面料的表面形成一定的触觉肌理和视觉肌理的一种设计方案和加工手段。设计师要想不被淹没在时尚大潮中而获得长久发展,就要善于从鞋靴面料再造中寻求设计的生命力。本文通过搜集相关文献资料、图片、案例等,结合本人设计实践经验,通过探讨鞋靴面料再造的材料特性、面料再造的设计元素和灵感来源、新技术和新材料对面料再造的影响、面料再造的工艺实现手法,来论述鞋靴面料再造在当今鞋靴设计中的重要性。在这个过程中,总结出了鞋靴面料肌理的组织实现方式,面料再造灵感的来源和转化方式,提出了在当前新的技术和新材料基础上,面料再造发展的趋势,通过大量实例论证了面料再造的创新工艺实现手段。最后通过运用增型变形法和减型变形法结合,进行了鞋靴面料再造的实践创作,论证了面料再造在鞋靴设计中应用的重要意义。
刘良斌[5]（2020）在《服装立体造型的创意思维表现研究》文中进行了进一步梳理伴随着时代不断的发展,事物更替变化,日新月异。社会意识形态的的发展变化以及人们对生活品质的追求使得服装的趋向性发生了巨大的变化,服装设计更是在此影响下向着立体化的方向发展,服装中立体造型的出现让人们可以去追求个性与独特。现代服装的趋势与需求对服装设计师充满了挑战,服装设计的根本把人当作载体来进行设计制作的,如何能够多层次,多角度的理解立体造型设计,并能够通过一定的设计方法将立体造型加以运用设计出新颖时尚,又能让大众眼前一亮的衣服成为现代服装创意设计的趋势。而创意的设计是设计师自身创意思维的一种表现形式,创意思维也是的服装立体造型有了更大的发展空间。以服装中的立体造型为切入点,探究其在服装上材质与造型表现中所包含的创意思维,增加服装的艺术性,让立体造型赋予服装设计更多的内涵。论文是关于服装立体造型的创意思维表现研究,在研究过程中对相关的理论进行梳理加上对服装造型案例解析以及对今后设计发展的影响,从多个角度来解读服装立体造型设计。及在通过对服装立体造型的形态以及蕴含的设计思维进行研究,了解该创意思维的特点及本质,从中找出其对服装设计发展过程中的影响并总结成文。意在为服装立体造型中创意思维的表现提供一定的理论支持,希望能为现代服装设计的更好发展有借鉴之处,从而能够将各种美观实用的立体造型,合理灵活的运用到服装设计中去。开拓服装设计师的立体造型创意思维,为设计出具有一定风格和特点的创意服装提供帮助。创意思维增加服装结构多样性,使服装设计能够充分满足当下人们的审美需求,兼顾功能性的同时,展示服装带给人的艺术感。
苑慕华[6]（2020）在《服装艺术设计中的塑形实践研究》文中进行了进一步梳理服装是三维立体的造型形态,通过材料对人体的包裹而形成造型。人体、材料和造型是构成服装设计的三要素。服装塑形是将材料围绕人体进行形态塑造的实践过程,通过服装塑形实践,可以直观地获取服装设计的思维方式、对材料属性的分析过程、塑形语言的使用方法、工艺技法的经验以及服装的造型特征。在以往的服装设计研究中,已有一些案例和研究将创作实践和创作技法作为设计的开端,但多数是通过服装效果图的形式进行设计创新,少有从立体形态和直观的审美角度进入设计研究。因此本文通过对服装塑形的实践研究,结合人们视触觉的审美特点以及四维空间的审美体验,将人们的审美与服装材料、服装的功能、造型技法相结合,为服装设计提供直观的设计经验和设计导向。本文首先通过文献研究法、案例分析法从艺术理论和概念介入,对服装艺术设计和服装艺术的概念进行区分,明确服装艺术设计是服装设计的门类,它是集服装的艺术性表现、服用功能、商品属性为一体的服装产品。在此基础上用实践法展开了对服装塑形的实践研究,包括材料、塑形语言、空间属性、审美特征等。然后运用实验分析法以自己的服装设计作品为实践依据,分析服装塑形实践为服装艺术设计带来的影响。验证了服装塑形实践的思维方式决定了设计实践过程,服装塑形材料属性和塑形语言为服装设计提供了多样的设计方法和表现形式。服装塑形所采用的工艺手段也引领着服装制造业的发展方向。
杨艳莹[7]（2020）在《褶皱与西装元素在女装中的混搭运用》文中研究表明随着生活方式不断向多元化发展,人们的审美能力和创造能力也都呈现多层次发展。就服装而言,单纯的款式变换组合已经满足不了人们的需求,对面料和结构进行二次创作则显得极为必要。褶皱是当今服装设计中必不可少的设计手法,不仅能改变面料的形态,使服装产生不同的肌理美感,褶皱的正确应用还能使服装展现各种叠加的艺术效果。西装是各大品牌必不可少的单品之一,西装元素是现代服装多元化设计的经典素材之一,在服装造型艺术中占有重要的地位。如何利用褶皱和西装元素这两种造型语言更好的表达自己的设计作品,是值得深入探索的。将褶皱和西装元素混搭应用于女装设计中,结合褶皱的肌理和西装的造型设计,是从面料到结构的创新,通过女装这一载体,把两者混搭在一起,用现代的审美与工艺诠释新的设计,丰富了服装从平面到立体、面料以及结构多样性的表现形式。本文定义了服装中褶皱的含义,剖析了褶皱在女装中的表现形式,针对褶皱的组合形式与呈现手法进行了深入研究,探讨褶皱多样的表现效果。以及对西装元素如廓形、领型、肩部特征等加以研究分析。并通过解构、夸张等设计手法解析了西装元素在女装中应用的设计方法。将褶皱与西装元素在女装中相互结合的关系通过设计实践表达出来。将变化万千的褶皱和经典的西装元素相结合,一是想要突破褶皱的常规设计,将各种褶皱的手法相结合,更加突出褶皱的肌理感和艺术效果。二是想要打破对西装设计的刻板印象,创新西装的结构设计,将西装元素解构、组合应用。三是在材质上达到多重对比,形成强烈的视觉冲击效果。从款式的设计、面料的选取、形式美法则的运用出发,把褶皱与西装元素在女装中完美的结合在一起,从实践操作方面对理论进行验证,通过设计与制作,不断发现问题、解决问题。给现代女装带来了一种新的服装设计手法,旨在探索设计的多样性。
卢骏[8]（2019）在《“破损”艺术形式在现代服装设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理“破损”艺术形式作为后现代主义设计的一个分支,是从二十世纪六十年代兴起的后现代主义的一个延伸,应用范围甚为广泛,它从初期的绘画,建筑等领域再到服装艺术设计中,根据形式美法则的运用,从美学的另一个角度构思,给人呈现出一种独特的美,正是这种残破的美,才能带给人们更多的思考空间。在服装与服饰设计领域,“破损”艺术形式设计手法通常表现为撕碎、补丁、开绽、毛边、走形、破洞等。“破损”艺术形式也成为现代服装设计师创新设计构思的来源,它是一种由社会文化与时代艺术相结合的综合产物,更是表达服装设计师设计情绪的重要方法手段之一。本文基于当代服装中“破损”艺术形式应用现象,研究现代服装中的破损艺术的创新形式,分析“破损”装饰手法的表现形式以及未来发展趋势,提高设计者对于“破损”这种表现形式的敏感度,激发设计者的创新思维,并总结凝练“破损”艺术形式的应用原则,将这种创新设计理念为自己所用,使服装能更好的反映自己的独特个性,提高服装的艺术魅力与实用价值。现代服装中的“破损”艺术形式是在作品的整体上恰到好处的运用视觉冲击效果,让作品更加的完整,本课题正是从该角度出发,深入研究服装设计中的“破损”艺术形式设计元素的美感,总结分析这种设计元素的运用手法,启发设计师在今后类似的设计中的多元化思维,并提供一定的指导意义。
王伊千[9]（2018）在《绘画语言在女装设计中的应用研究》文中研究说明女装设计是服装设计的内容之一,也是艺术表达的一种形,所以从这个意义上来讲服装设计师也是艺术家。而绘画本身又是大艺术范畴的一个分支,绘画不同于影视传媒艺术、音乐舞蹈艺术等其他的艺术形式。尽管绘画艺术与设计艺术的表达有很多的相同性或相似性,但是绘画艺术与设计艺术在具体定义、作者思维逻辑起点上还是有专业界定与概念区别的。本文所要论述的绘画语言在女装设计中的运用内容主要以当代女装设计为主,通过具体的设计案例来研究解析绘画语言的美感与女装设计中的艺术表达,论证绘画与女装嫁接统一可以更好的创意出女装设计的独特美。第一章,简要概述了不同绘画语言的含义与表达形式。包括相关概念的界定,分析了绘画语言在形式上的差异性及绘画语言表达出的心理活动,同时对绘画语言表达的文化内涵与心理特征等都进行简要论述。第二章,从不同的角度研究分析了绘画语言在女装设计中的具体表现手法。重点以近年来各大时装秀场中的女装表现为例,解析了各种面料再造与多次面料设计的艺术表达。具体从四个方面研究了绘画语言在女装设计中的表现手法:先成品后绘制的表现手法;直接在材料上先绘制的表现手法;高科技绘制的表现手法;混合式的表现手法。第三章,是绘画语言元素在女装设计中的组合表达。从四各方面进行了研究论述,包括元素直接组合设计表达、元素变异后设计组合表达、用绘画元素强调女装局部设计表达、强调绘画元素整体设计组合表达。第四章,研究了东西方绘画语言差异在女装设计中的表达。包括西方绘画语言在女装设计中的表达、东方绘画语言在女装设计中的表达、混搭式绘画语言在女装设计中的形式表达。第五章,绘画语言在现代女装设计中的心理表达。重点论述了服饰的心理现象,从强调女性自我个性的服饰设计开始,论证了强调性感为主题的绘画语言在现代女装设计中的表达是一种潮流设计。第六章,通过专业设计的理论研究,从绘画语言为抓手结合女装当今的设计流行,以我本人的毕业设计作品为实例进行了设计感受论述。在自己中期汇报作品设计、毕业设计实践的基础上撰写了专业硕士的设计报告。对于自己的实践过程及作品的表达都有真情实感的表述,这也是自己的设计体会。
徐加娟[10]（2017）在《面料肌理再造设计探讨》文中研究指明面料肌理的再造可以使面料呈现出多层次、多纬度、多色彩、多风格的外观效果和特殊质感与造型,展现出独特的服装艺术风格,因此可以说面料再造在服装设计中占据着极其重要的位置。本文从面料的肌理再造工艺着手,通过对面料再造工艺的解读,旨在为服装设计研究提供参考。
二、服装面料肌理美感的构成（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、服装面料肌理美感的构成（论文提纲范文）
（2）现代服装设计中侘寂美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点与难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.6 名词解释 |
| 2 侘寂美学与现代设计 |
| 2.1 侘寂美学概述 |
| 2.1.1 从侘寂到侘寂美学 |
| 2.1.2 侘寂美学的内涵构造 |
| 2.2 侘寂美学思想在现代设计中的体现 |
| 2.2.1 以“简”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.2 以“拙”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.3 以“素”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.4 以“隐”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.3 侘寂美学与设计 |
| 2.3.1 侘寂美学对设计的影响 |
| 2.3.2 侘寂美学对现代设计的影响 |
| 2.3.3 侘寂美学对服装设计的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 侘寂美学风格在现代服装设计上的应用 |
| 3.1 侘寂美学在服装设计中的五种表现形式 |
| 3.1.1 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“简素之美” |
| 3.1.2 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“共生之美” |
| 3.1.3 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“残缺之美” |
| 3.1.4 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“痕迹之美” |
| 3.1.5 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“空寂之美” |
| 3.2 侘寂美学五种表现形式的服装特征解析及元素提取 |
| 3.2.1 侘寂美学的五种表现形式在服装设计中的特征解析 |
| 3.2.2 侘寂美学五种表现形式在服装设计中的元素提取 |
| 3.3 侘寂美学在相关服装品牌中的设计元素应用分析 |
| 3.3.1 侘寂美学国内外相关服装品牌案例分析 |
| 3.3.2 侘寂美学服装品牌中的造型结构分析 |
| 3.3.3 侘寂美学在服装设计中服用色彩分析 |
| 3.3.4 侘寂美学在服装设计中材质面料分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 侘寂美学风格在现代服装设计上的设计实践与探索 |
| 4.1 侘寂美学风格设计元素提炼与归纳 |
| 4.2 灵感来源 |
| 4.3 设计实践 |
| 4.3.1 设计定位 |
| 4.3.2 草图构思 |
| 4.3.3 色彩说明 |
| 4.3.4 面料说明 |
| 4.3.5 设计定稿 |
| 4.3.6 成衣展示 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（3）拼布艺术在牛仔服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究的意义 |
| 1.4 研究的创新点与难点 |
| 1.5 研究的方法 |
| 1.6 论文内容与章节安排 |
| 2.拼布艺术文化的内涵 |
| 2.1 拼布艺术的概述 |
| 2.1.1 拼布艺术的概念 |
| 2.1.2 拼布艺术的价值 |
| 2.2 国内外拼布的起源和发展 |
| 2.2.1 拼布艺术在国内服装中的起源和发展 |
| 2.2.2 拼布艺术在国外服饰中的起源和发展 |
| 2.2.3 国内外拼布服装的异同点 |
| 2.3 拼布艺术的美学特征 |
| 2.3.1 节奏与韵律 |
| 2.3.2 均衡与对称 |
| 2.3.3 对比与变化 |
| 2.4 拼布艺术的设计元素 |
| 2.4.1 拼布与图案 |
| 2.4.2 拼布与面料 |
| 2.4.3 拼布与色彩 |
| 2.4.4 拼布与工艺 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 牛仔服装概述及拼布与牛仔服装设计结合的可行性分析 |
| 3.1 牛仔服装的界定与流行演变 |
| 3.1.1 牛仔服装、牛仔服装风格和牛仔面料的概念 |
| 3.1.2 牛仔服装的发展 |
| 3.2 形成牛仔服装设计风格的必要元素 |
| 3.3 拼布艺术与牛仔服装风格设计的关系及价值体现 |
| 3.3.1 对个性化服饰和形式化审美追求的一致性 |
| 3.3.2 拼布艺术在牛仔服装设计中的价值体现 |
| 3.4 小结 |
| 4 拼布艺术在牛仔服装中的设计方法与应用案例分析 |
| 4.1 拼布方式运用于牛仔服装 |
| 4.1.1 色彩拼布方式运用于牛仔服装 |
| 4.1.2 图案拼布形式 |
| 4.1.3 工艺拼接形式 |
| 4.2 拼布艺术在牛仔服装中创新设计应用中的案例分析 |
| 4.2.1 形象模拟法 |
| 4.2.2 破坏重构法 |
| 4.2.3 叠置法 |
| 4.2.4 拆组法 |
| 4.2.5 功能性附着法 |
| 4.2.6 补丁法 |
| 4.2.7 镂空透叠法 |
| 4.2.8 残布压缝法 |
| 4.3 拼布艺术在牛仔服装中的风格表现 |
| 4.3.1 褴褛风格中的应用 |
| 4.3.2 前卫风格中的应用 |
| 4.3.3 优雅风格中的应用 |
| 4.3.4 休闲风格中的应用 |
| 4.3.5 欧普风格中的应用 |
| 4.3.6 怀旧风格中的应用 |
| 4.4 小结 |
| 5 拼布艺术在当代牛仔服装创新设计中的应用实践 |
| 5.1 设计构思 |
| 5.1.1 确定主题及说明 |
| 5.1.2 灵感来源 |
| 5.1.3 色彩说明 |
| 5.1.4 廓形说明 |
| 5.1.5 面料说明 |
| 5.1.6 效果图和款式图 |
| 5.2 设计实践 |
| 5.2.1 面料实验 |
| 5.2.2 实际操作与工艺流程 |
| 5.2.3 成衣效果 |
| 5.2.4 设计小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 小结 |
| 6.2 不足 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）浅谈鞋靴设计中的面料再造与设计实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景及意义 |
| 1.2 国内外研究的现状 |
| 1.2.1 理论研究现状 |
| 1.2.2 实践研究现状 |
| 1.3 课题研究与实践方法 |
| 1.4 课题的创新点 |
| 第2章 面料再造在鞋靴设计中的作用 |
| 2.1 鞋靴面料再造概念 |
| 2.1.1 面料再造与鞋靴风格 |
| 2.1.2 面料性能改造与鞋靴性能 |
| 2.2 鞋靴面料再造常用材料性能及特点 |
| 2.2.1 天然皮革 |
| 2.2.2 复合面料 |
| 2.2.3 纺织类面料 |
| 2.3 鞋靴设计中面料再造的作用 |
| 2.3.1 符合消费者个性化需求的面料式样 |
| 2.3.2 创造更优秀的鞋靴设计作品 |
| 2.3.3 提升品牌价值 |
| 2.3.4 创造蝴蝶效应 |
| 第3章 鞋靴面料再造的设计方法 |
| 3.1 基于鞋靴面料再造的设计元素 |
| 3.1.1 面料的肌理形态设计 |
| 3.1.2 面料的图案设计 |
| 3.1.3 面料的色彩设计 |
| 3.1.4 面料的装饰设计 |
| 3.2 基于鞋靴面料再造的设计灵感 |
| 3.2.1 来源于自然界 |
| 3.2.2 来源于相关服饰品 |
| 3.2.3 来源于艺术设计作品 |
| 3.2.4 来源于传统民族文化 |
| 3.3 基于新材料和新技术的设计开发 |
| 3.3.1 新型材料与材料再造 |
| 3.3.2 制鞋新技术与材料开发 |
| 第4章 鞋靴面料再造工艺方法及设计实践 |
| 4.1 面料的增型处理方法 |
| 4.1.1 叠加 |
| 4.1.2 刺绣 |
| 4.1.3 烫钻 |
| 4.1.4 印花 |
| 4.1.5 染色 |
| 4.1.6 拼贴 |
| 4.1.7 绳饰 |
| 4.1.8 填充 |
| 4.1.9 线缝 |
| 4.2 面料的减型处理方法 |
| 4.2.1 镂空 |
| 4.2.2 皮雕 |
| 4.2.3 磨洗 |
| 4.2.4 破坏 |
| 4.2.5 冲孔 |
| 4.3 面料的变形处理方法 |
| 4.3.1 褶皱 |
| 4.3.2 编织 |
| 4.3.3 塑型 |
| 4.4 面料的综合处理方法 |
| 4.5 鞋靴面料再造设计实践 |
| 4.5.1 设计主题与灵感来源 |
| 4.5.2 实物制作 |
| 4.5.3 创新点 |
| 4.5.4 体会和不足 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）服装立体造型的创意思维表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状分析 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 服装立体造型概述 |
| 2.1 服装立体造型的产生与发展 |
| 2.1.1 服装立体造型的历史演变 |
| 2.1.2 立体造型的装饰特点 |
| 2.2 服装立体造型的现状分析 |
| 2.2.1 服装立体造型在服装设计中的价值体现 |
| 2.2.2 服装立体造型在配饰中的延伸应用 |
| 第3章 创意思维的本质与特征 |
| 3.1 创意思维的基础 |
| 3.1.1 逆向思维 |
| 3.1.2 侧向思维 |
| 3.1.3 比较思维 |
| 3.2 创意思维的本质与特征分析 |
| 3.2.1 创意思维的本质 |
| 3.2.2 创意思维的工作机制 |
| 3.2.3 创意思维的特征 |
| 3.3 创意思维的类型 |
| 3.3.1 逻辑与形象 |
| 3.3.2 发散与聚合 |
| 3.3.3 横向与纵向 |
| 第4章 服装立体造型中创意思维的表达 |
| 4.1 服装立体造型材料中的创意思维运用 |
| 4.1.1 服装用材料分析 |
| 4.1.2 非服装用材料分析 |
| 4.1.3 塑型材料分析 |
| 4.2 服装造型中的平面与立体转化 |
| 4.2.1 加法处理 |
| 4.2.2 减法处理 |
| 4.2.3 编饰处理 |
| 4.3 服装上的立体造型表现 |
| 4.3.1 穿在身上的软雕塑 |
| 4.3.2 服装造型中的折纸艺术 |
| 第5章 创意思维对服装立体造型设计的影响 |
| 5.1 创意思维对服装要素的影响 |
| 5.1.1 轮廓造型的创新 |
| 5.1.2 服装结构变化 |
| 5.1.3 肌理层次的增加 |
| 5.2 创意思维在服装上的表达形式 |
| 5.2.1 压褶与褶饰 |
| 5.2.2 叠加与重组 |
| 5.2.3 缠绕与扎系 |
| 5.2.4 撑垫 |
| 5.3 创意思维对当代服装设计师作品的影响 |
| 5.3.1 创意思维有利于当代设计师思维的拓展 |
| 5.3.2 创意思维对当代的服装流行趋势的影响 |
| 第6章 服装立体造型对未来服装设计的启示 |
| 6.1 服装立体造型是对传统服装的继承和突破 |
| 6.2 服装立体造型对未来时装设计发展的影响 |
| 6.3 服装立体造型的设计与服装审美社会性的关系 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（6）服装艺术设计中的塑形实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目的与意义 |
| 四、研究内容、方法与思路 |
| 第一章 服装艺术与服装设计 |
| 第一节 艺术与服装艺术 |
| 第二节 服装艺术不具有服用功能 |
| 第三节 服装设计的商品属性 |
| 第四节 服装设计的功能属性 |
| 第五节 服装设计的路径 |
| 本章小结 |
| 第二章 服装塑形 |
| 第一节 服装塑形概述 |
| 第二节 塑形元素及其艺术性表现 |
| 第三节 服装塑形材料与塑形语言 |
| 第四节 服装塑形的审美特性 |
| 本章小结 |
| 第三章 服装塑形对服装艺术设计的影响 |
| 第一节 服装塑形的思维方式决定设计实施过程的多样性 |
| 第二节 服装塑形的属性为设计提供诸多设计形式 |
| 第三节 服装塑形材料的分析对设计具有前瞻性的意义 |
| 第四节 服装塑形语言引领服装制造的发展方向 |
| 本章小结 |
| 第四章 服装艺术设计实践 |
| 第一节 服装塑形的思维引导服装艺术设计实践 |
| 第二节 服装材料的属性决定着服装塑形的风格 |
| 第三节 服装艺术设计过程和审美体现 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录作品 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果目录 |
（7）褶皱与西装元素在女装中的混搭运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景和现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.2 相关文献综述 |
| 1.3 研究内容和意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究的方法 |
| 1.5 创新点 |
| 2.褶皱的定义及其发展形式 |
| 2.1 褶皱的概念及含义 |
| 2.2 褶皱的基本构成方式 |
| 2.2.1 褶皱的构成原理 |
| 2.2.2 褶皱的结构性构成 |
| 2.2.3 褶皱的工艺构成方式 |
| 2.3 褶皱的多种表现形式 |
| 3.西装的演变及其发展形式 |
| 3.1 西装的发展简述 |
| 3.2 西装的元素特征 |
| 4.褶皱与西装元素在女装中的设计分析 |
| 4.1 褶皱在女装造型设计中的应用 |
| 4.1.1 褶皱与不同面料的组合 |
| 4.1.2 褶皱与褶皱的组合 |
| 4.1.3 褶皱与形式美的统一 |
| 4.2 西装元素在女装中的设计手法分析 |
| 4.2.1 解构的设计手法 |
| 4.2.2 夸张的设计手法 |
| 4.2.3 混搭的设计手法 |
| 4.3 褶皱与西装元素混搭在服装中的案例分析 |
| 5.褶皱与西装元素混搭在女装中的设计实践 |
| 5.1 设计思路及灵感来源 |
| 5.1.1 设计思路 |
| 5.1.2 灵感来源 |
| 5.2 设计发展 |
| 5.3 设计作品图稿展示及设计手法选取 |
| 5.4 设计过程以及作品成型展 |
| 5.4.1 褶皱塑造的空间层次感 |
| 5.4.2 西装元素的造型设计 |
| 5.4.3 不同面料的对比 |
| 5.4.4 作品成型展示 |
| 5.4.5 小结 |
| 5.5 研究课题时遇到的问题及解决办法 |
| 6.总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 东华大学服装与艺术设计学院 2020 届研究生毕业设计信息表 |
（8）“破损”艺术形式在现代服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 理论性背景研究 |
| 1.3.1 破损的定义 |
| 1.3.2 “破损”艺术形式的文献研究 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 重点、难点、创新点 |
| 1.5.1 研究重点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.5.3 创新点 |
| 1.6 研究框架 |
| 第2章 “破损”艺术形式的源起及发展 |
| 2.1 “破损”艺术形式的源起 |
| 2.1.1 后现代主义的启蒙影响 |
| 2.1.2 主流社会文化的影响 |
| 2.1.3 时代审美的转换 |
| 2.2 现代服装设计中的“破损”艺术形式的发展 |
| 2.2.1 “破烂装”装束的流行及其特征 |
| 2.2.2 “乞丐装”装束的流行及其特征 |
| 2.2.3 解构主义服装的兴起及其特征 |
| 2.3 “破损”艺术形式服装优秀作品案例分析 |
| 2.3.1 川久保玲设计之“破损” |
| 2.3.2 鬼马双人设计师Viktor& Rolf |
| 2.3.3 马可——《无用之土地》 |
| 2.4 “破损”元素在秀场的应用 |
| 2.5 “破损”艺术形式在服装设计中的几种表现形式 |
| 2.5.1 散乱 |
| 2.5.2 残缺 |
| 2.5.3 突变 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 “破损”艺术形式服装的设计方法 |
| 3.1 服装面料的“破损” |
| 3.1.1 未完成状 |
| 3.1.2 破烂状 |
| 3.1.3 陈旧处理 |
| 3.1.4 破损叠加 |
| 3.2 服装结构的“破损” |
| 3.2.1 非对称设计 |
| 3.2.2 局部的破损 |
| 3.2.3 “破损”位置的考量 |
| 3.2.4 平衡的再构 |
| 3.3 服装色彩配置的思考 |
| 3.3.1 颜色比例的处理 |
| 3.3.2 非传统的配色 |
| 3.3.3 对比与谐调 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用 |
| 4.1 “破损”艺术形式服装的相关元素 |
| 4.1.1 色彩元素的搭配分析 |
| 4.1.2 结构的破损 |
| 4.1.3 面料肌理再造 |
| 4.2 “破损”艺术形式在服装中的多元化应用 |
| 4.2.1 同一手法的重复化 |
| 4.2.2 不同手法的组合化 |
| 4.2.3 设计元素的夸张化 |
| 4.2.4 表现力度的适当化 |
| 4.3 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用特征 |
| 4.3.1 艺术性 |
| 4.3.2 装饰性 |
| 4.3.3 时尚潮流性 |
| 4.3.4 经济效益 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 “破损”艺术形式在服装设计中的实践与未来展望 |
| 5.1 设计应用与实践 |
| 5.1.1 设计背景描述 |
| 5.1.2 设计原则 |
| 5.1.3 设计方案 |
| 5.2 “破损”艺术形式服装的未来展望 |
| 5.2.1 对我国时尚行业的促进 |
| 5.2.2 “破损”艺术形式服装的未来发展 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表(含录用)的学术论文 |
（9）绘画语言在女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、论文研究创新点 |
| 第一章 绘画语言概述 |
| 第一节 绘画语言相关概念界定 |
| 一、中国绘画语言 |
| 二、西方绘画语言 |
| 三、抽象绘画语言 |
| 第二节 绘画语言的起源与发展 |
| 第三节 绘画语言的特征分析 |
| 一、绘画语言的表现特征分析 |
| 二、绘画语言的心理特征分析 |
| 三、绘画语言的文化特征分析 |
| 第二章 绘画语言在女装设计中的表现手法 |
| 第一节 先成品后绘制的表现手法 |
| 第二节 直接在材料上绘制的表现手法 |
| 一、印花工艺的表现手法 |
| 二、“完整式”面料肌理表现 |
| 三、“破坏式”面料肌理表现 |
| 第三节 高科技绘制的表现手法 |
| 一、创新材料的使用 |
| 二、高科技工具的使用 |
| 第四节 混合式的表现手法 |
| 第三章 绘画语言元素在女装设计中的组合表达 |
| 第一节 元素直接组合设计表达 |
| 第二节 元素变异后设计组合表达 |
| 一、元素分离重组设计表达 |
| 二、元素复杂化与单纯化设计表达 |
| 三、元素夸张与抽象化设计表达 |
| 第三节 用绘画元素强调女装局部设计表达 |
| 一、领肩部 |
| 二、胸部 |
| 三、腰部 |
| 四、臀部 |
| 五、其他细节 |
| 第四节 强调绘画元素整体设计组合表达 |
| 一、强调色彩元素统一的设计 |
| 二、强调造型统一的设计 |
| 三、元素整体下的多种材料搭配设计 |
| 第四章 东西方绘画语言差异在女装设计中的表达解析 |
| 第一节 西方绘画语言在女装设计中的表达 |
| 一、宗教文化的表达 |
| 二、人文主义的表达 |
| 三、夸张个性的表达 |
| 四、装饰性为主调的表达 |
| 第二节 东方绘画语言在女装设计中的表达 |
| 一、以水墨及书法为主调的设计运用 |
| 二、以工笔及线条为主调的设计运用 |
| 三、强调神学绘画语言的设计分析 |
| 第三节 混搭式绘画语言在女装设计中的形式表达 |
| 一、绘画语言形式多元的设计表达 |
| 二、绘画语言主题多元的设计表达 |
| 第五章 绘画语言在现代女装设计中的心理表达 |
| 第一节 强调女性自我个性的服饰设计表达 |
| 一、以视觉符号为绘画元素的自我表达 |
| 二、以绘画语言的混搭求异形式来夸张女装的个性 |
| 第二节 现代女装设计中的趋同心理表达 |
| 一、以简洁绘画语言来表达女装的趋同心理 |
| 二、以色彩为主调的绘画语言设计流行女装 |
| 第三节 以强调性感为主题的绘画语言在现代女装设计中的表达 |
| 一、以图形绘画为主的性感女装设计表达 |
| 二、强调女装局部设计的绘画语言表达 |
| 第六章 绘画语言在现代女装设计中运用的实践毕业作品分析 |
| 第—节 灵感来源 |
| 第二节 绘画语言到服装语言的转化 |
| 第三节 毕业作品赏析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）面料肌理再造设计探讨（论文提纲范文）
| 一、面料肌理再造的概述 |
| (一) 面料肌理再造的定义 |
| (二) 面料肌理再造的要素 |
| 二、面料肌理再造设计的表现 |
| (一) 面料肌理视觉表现 |
| (二) 面料肌理触觉表现 |
| 三、面料肌理的再造设计方法 |
| (一) 增型处理方法 |
| (二) 减型处理方法 |
| (三) 综合处理方法 |
| 四、面料肌理再造方法的走向 |
| (一) 从平面到立体, 单一到多元 |
| (二) 从具象走向抽象, 有序走向无序 |
| (三) 从手工走向现代, 单轨走向多轨 |
| 五、结束语 |
四、服装面料肌理美感的构成（论文参考文献）
- [1]后印象派油画肌理在服装中的设计转化研究[D]. 申晓月. 武汉纺织大学, 2021
- [2]现代服装设计中侘寂美学风格研究[D]. 王嘉睿. 东华大学, 2021(01)
- [3]拼布艺术在牛仔服装设计中的应用研究[D]. 谢燕姗. 东华大学, 2021(02)
- [4]浅谈鞋靴设计中的面料再造与设计实践[D]. 董如雪. 青岛大学, 2020(01)
- [5]服装立体造型的创意思维表现研究[D]. 刘良斌. 东北电力大学, 2020(05)
- [6]服装艺术设计中的塑形实践研究[D]. 苑慕华. 山东工艺美术学院, 2020(08)
- [7]褶皱与西装元素在女装中的混搭运用[D]. 杨艳莹. 东华大学, 2020(01)
- [8]“破损”艺术形式在现代服装设计中的应用研究[D]. 卢骏. 沈阳航空航天大学, 2019(02)
- [9]绘画语言在女装设计中的应用研究[D]. 王伊千. 苏州大学, 2018(04)
- [10]面料肌理再造设计探讨[J]. 徐加娟. 中国民族博览, 2017(06)