一、论服装设计的意境（论文文献综述）
龚芸[1]（2021）在《服装设计与水彩画艺术跨界合作的可行性研究》文中提出"跨界"的本质是"融合、整合",其本质是指从原来的领域跨到其他领域,利用原有的资源,产生新的价值,但仍然保留原有的产品价值观和理念。也可以指,一个行业结合另外一个行业,资源互用,优势互补,创造出更多的文化,以获得更多消费者的青睐。而当代艺术大师的美术作品可以作为服装设计作品的重要灵感源泉,可以对其进行借鉴及进行跨界融合设计。本研究主要分析和研究跨界思维的背景及在服装设计与美术作品衍生领域的运用现状,对今后服装设计与美术作品跨界思维结合进行展望。
王萌[2]（2021）在《服装设计中视觉传达图形的创新应用研究》文中认为图形在视觉传达设计学科领域中,是不可或缺的重要元素之一,也在室内设计、平面设计中扮演着重要角色。图形元素种类丰富、形式多样,自身具有特殊的艺术形式和视觉表现效果,在作为设计载体时能够很好地吸引消费者的注意,进而激发消费者的兴趣,最终取得消费者的情感共鸣。伴随着我国现代视觉传达设计的不断发展和演进,图形元素越来越成为设计师关注的重点,并得到了非常广泛的宣传和使用。尤其在服装设计领域,视觉传达图形开始被更多设计师所接受并推崇,在结合我国优秀的传统文化后被推广到世界各地,也推动了中国元素得到全世界的认可。服装设计中视觉传达图形的应用,是指服装设计师通过对已有的传统图形和当代图形的研究、分析和视觉化处理,进一步设计出符合服装设计需要的图形元素的过程。正是由于两者的有机结合,才能更好地推动当代服装设计产业的进一步发展。《服装设计创意指南》一书从服装产业的基本需求出发,探讨了在服装设计中视觉传达图形的创新化应用,一方面推动了两大产业的交流和融合,另一方面也为广大服装设计师指出了理论方向。
彭彬,刘波[3]（2021）在《禅意美学在女装皮衣设计中的应用研究》文中研究指明通过阐释禅意美学的历史渊源,提出禅意美学对女装皮衣设计的影响及表现形式,包括"物我合一"禅意境界的表现、禅意美学女装皮衣设计的色彩表现、禅意女装皮衣形制变化的表现和"少即是多"的细节装饰表现等。揭示出禅意美学在女装皮衣设计中的应用途径。深入发掘禅意美学与女装皮衣设计的关系,将深幽高远的境界与皮衣设计风格相结合,总结出禅意之美在现代设计中的表现形式。可为现代女装皮衣设计者提供在作品中嵌入禅意美学思想设计的领会之道,也符合现代设计的趋势。
王欣[4]（2021）在《中国画元素在定制服装设计中的应用分析》文中指出中国画通过对笔墨、构图和色彩的运用,体现出独特的东方审美意蕴。在定制服装设计中应用中国画元素,能够推动传统美学与现代时尚的交流,进而设计出具有独特东方美学的服装作品,对现代定制服装设计的发展具有重要的积极影响。通过中国画元素在定制服装设计中服装局部、服装面料、服装结构、服装造型中的应用,以提升定制服装设计的个性化特征,突出作品的独特意蕴,进而满足顾客的个性化消费需求。
王文静[5]（2021）在《服装主题在品牌秀场中的表现手法研究 ——以国际品牌秀场设计为例》文中认为
赵艾茜,郭丰秋[6]（2021）在《现代服装设计意境营造方式研究》文中指出为了探析意境美学理论对现代服装设计的启示意义,以服装品牌盖娅传说为案例,归纳、总结其近年设计作品的意境营造法则与具体应用形式。研究认为:中国古典美学中的意境美体现在气韵之美、自然之美、意蕴之美;现代服装设计应遵循形神与情理的统一、留白与空间的塑造、虚实与动静的结合的意境营造法则;在服装设计实践时,设计者应关注廓形设计、色彩运用和图案构成的意境表现形式。在现代服装设计中合理进行意境营造,有助于创新设计表现形式、丰富设计作品审美内涵,从而在设计中凸显传统美学意蕴与民族文化。
念国文[7]（2021）在《贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究》文中指出随着艺术设计界的进步和审美的进步,设计艺术界不同领域的合作与借鉴成为了一种大趋势,设计师可以在不同的设计领域当中寻找到启发性的设计灵感,不同艺术间的创新交融碰撞出不一样的火花。服装的色彩、面料、造型、款式结构在这个过程中受到设计界其他艺术形式的影响。建筑艺术与服装艺术之间具有紧密的联系并互相影响,通过研究优秀建筑设计可以为服装设计提供更广阔的设计方法和创作思路。贝聿铭的建筑设计善用几何、空间、光影等设计语言,它的设计是可以唤起传统文化共鸣、民族传统符号与现代设计语言合璧、又独具个人妙思与风格的和谐统一体的,这是真正可以立足世界与全球融合大趋势下的“中国样式”。其兼容的设计风格,有序的设计手法,兼具审美与功能性的设计特征,完整的设计思路都给休闲女装设计新的可能性。收集关于贝聿铭建筑设计的图像资料和相关文献资料,了解现代休闲女装的发展历史及发展现状。通过对贝聿铭的建筑设计的梳理,逐一分析其建筑设计风格语言中几何元素、建筑材质、建筑空间、建筑材质、光影、文化等设计特点及应用在休闲女装服装设计当中的可行性。实践部分从贝聿铭建筑设计精华为一体的“封笔”之作苏州博物馆,全面运用前期由各元素得来的设计思路、设计手法等,旨在再次学习升华贝聿铭承袭现代主义建筑核心脉络与中国传统文化的整体设计思维,进行一套完整贝聿铭建筑设计风格现代休闲女装设计。
要谨雨[8]（2021）在《基于毛毡技艺的服装设计创新研究》文中认为毛毡是以具有鳞片结构的毛纤维为原料,通过外力的摩擦挤压使毛纤维鳞片间相互勾连缠紧而形成的无纺织物,具有材料性能优良、可塑性强、造型拙朴美观等优点,具有极大创新空间。目前毛毡技艺多数应用在其他设计领域,在服装设计方面的研究较少。本文以毛毡技艺为主要研究对象,在历史文化方面,首先通过对相关古籍及出土文物进行研究,对毛毡的历史源流进行梳理,了解其在历史流程中制作技术、生产规模、成品种类、社会地位等方面的延传轨迹,并总结出结论:毛毡的生产规模及社会地位直接受统治阶级对其使用量的影响。其次通过文献研究和访谈法向有关传承人了解传统手工擀毡技艺及传承现状,提出工业化和人们生活方式的改变是传统擀毡技艺衰落的直接原因。其三在历史研究基础上进一步探究,通过对地域文化特点、游牧生产方式、民族文化符号三个方面的分析,论述毛毡与游牧民族之间的深厚关联性,从人类需求心理的层面分析地域文化和生活方式对于毛毡技艺传承发展的影响,并指出只有在与游牧民族类似的生活环境下,毛毡才具有不可替代性。在传统及现代制毡技艺流程研究方面,本文一方面通过田野考察,了解内蒙古最具代表性的乌拉特和阿拉善两地传统擀毡技艺流程及细节,并在此基础上分析出不同地区及民族间擀毡技艺产生异同的原因;另一方面,向现代制毡工作室学习现代制毡技艺,提出现代制毡技艺遵循着与传统擀毡相同的毡化原理、是传统擀毡技艺的改良与延伸的观点。在对技艺充分了解的基础上,本文梳理了传统牧民生活及现代设计中毛毡制品的种类,分析出毛毡在传统游牧生活中以实用功能为主,而现代生活中人们更加看重毛毡材质的附加属性,揭示了时代环境造成人们对毛毡功能需求的转变,并由此提出毛毡技艺应紧随时代发展进行相应创新。在了解了毛毡在各设计领域的应用情况后,笔者发现毛毡材质在服装设计中的应用十分少见,由此提出将毛毡技艺与现代服装设计结合的创新应用理念,并充分分析毛毡在服装设计中存在的局限性及可行性,得出解决方法:其一,以替换制毡原料和改变铺毛手段等方法解决毛毡在手感和厚度上的局限性;其二,在服装款式、色彩、面料几方面分析出毛毡技艺与现代设计结合的创新应用方法,为后续设计应用提供可行依据;最后,笔者在前期研究基础上进行总结与实践,阐述最终设计方案中,从设计构思到调研分析,再到设计完成过程中的创作思路及实践方法。本文希望通过毛毡服装设计的应用研究,为服装设计领域提供新的发展方向及实践方法,并借此推动毛毡技艺的传承与发展。
赵艾茜[9]（2021）在《现代服装设计中道家美学风格研究》文中指出现代服装设计领域中,设计表象化倾向日益凸显,成为研究者和设计者关注和思考的问题。另一方面,近年来的美学和设计学相关研究中,设计东方学的观念成为热点问题。道家美学源于老、庄的哲学思想,其主要特征为重玄思、尚自然、主意象,不仅奠定了中国艺术精神和古典美学品格的基调,而且对现代服装设计具有重要的启示意义。本文基于老、庄着作的经典文本,归纳道家美学风格及其服饰美学风格,并对现代服装设计中道家美学风格的表现形式、具体案例、流行原因等方面进行归纳与总结,以期为上述问题提供相应的理论参考。论文由七个部分组成。第一章为绪论,主要对本文的研究现状及发展动态进行概述,基于理论与现实两个层面分析本文的研究意义。通过梳理数据库的文献记录,从美学、设计美学、服装设计方面的着作和学术论文分别进行整理,评述本论文的研究现状并总结相关研究的不足之处。在此基础上,确立本文的研究目标、内容以及方法,完成研究技术路线,并对研究范围与相关的概念进行界定。第二章依据老、庄着作中的文本,结合文本的原文与古今经典注释注译,分析道家思想中以“无”为美、以“淡”为美、以“自然”为美的美学风格、探讨道家所主张的服饰美学风格,如“被褐怀玉”、“解衣般礴”、“气韵生动”等理念,并从极简化设计手法、可持续设计理念以及设计意境营造三个方面,归纳总结道家美学为现代服装设计带来的启示意义。第三章主要探析现代服装设计中道家美学风格表现,以现代服装设计中的廓形、色彩、面料、图案四大要素为基点,依据国内外的设计作品案例,分别从“形神统一”的廓形设计、“素雅淡泊”的色彩设计、“朴拙自然”的面料设计、“虚实相生”的图案设计四个方面展开进行分析。第四章根据国内外服装品脾案例,探析不同的文化背景下,设计师对于道家美学元素的设计应用以及对道家美学风格的营造。选取国内服装品牌无用、盖娅传说,国外品牌三宅一生、山本耀司,分别对应道家美学中的“自然无为”、“境生象外”、“大象无形”、“无色之美”的美学理念,进一步总结现代服装设计中道家美学风格的表现形式和应用特点。第五章深入探析了现代服装设计中道家美学风格流行的原因,主要从社会发展、文化因素、大众审美的角度出发,具体涉及消费主义盛行、文化复兴热潮、服装审美变迁三个方面,对影响现代服装设计中道家美学风格流行的原因进行总结。第六章依据现代服装设计理论,从道家美学理念及美学风格中汲取设计灵感,完成相应的服装设计实践,主要包括系列的设计灵感阐释、效果图与打版图、制作过程说明以及最终的成衣效果展示。第七章是对全文的总结。研究认为:在文化自信与多元化审美时代背景下,道家美学介入现代服装设计之中,对设计师的设计创作及设计风格,设计作品的表现形式及应用原则具有重要的启示意义,有助于丰富设计语义、提升设计的文化质感和文化自信。
郑好[10]（2021）在《装置艺术在服装表演舞台设计中的应用》文中研究说明随着当今社会经济和文化的发展需要,服装产业中最具影响力的“服装表演”这一展出形式,逐渐成为各大服饰品牌发布新品的主流方式,也是表达人们审美情趣、审美理念的一种艺术形式,如今已成为一门综合性的表演艺术。服装表演艺术在现代长时间的发展与演化当中,为全世界及时且迅速提供各种流行讯息的同时,也逐渐形成了多风格、多形式、多功能的特点。装置艺术本身作为建筑学的专业术语,后被广泛应用于舞台设计中,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。近年来服装表演形式趋向成熟,从最初的简单展示发展到采取其他艺术手段,使服装表演在整体设计制作上日臻完美,逐渐成为一个多媒体的表演领域。舞台设计与各种艺术领域的合作已成趋势,而与其最为紧密必然是同样最具空间感的装置艺术,在空间中合理的规划布置呈现更好的视觉效果,且不同主题内容的表现形式也将赋予同一空间更细腻的演出,装置艺术结合舞台设计以便延伸其艺术价值,创造双赢的艺术成就。本文将围绕装置艺术在舞台设计中的效果呈现方面着重说明,对经典秀场中所使用的装置艺术进行举例对比、应用元素剖析等,使装置艺术在服装表演舞台设计中的应用更加理论化、系统化、科学化,分析当前服装表演的目的不仅仅为了个体需求,它同时要兼顾社会、经济、情感及审美上的需要。一方面在秀场中导演以最大限度地营造一个富有感染力和艺术个性的表演氛围,打造品牌特色以实现效益最大化;另一方面在生活节奏加速的现代社会背景下,舞台设计同时引领了现代人对于生活的各种观念形成、态度表达等,这是艺术融入社会的一种绽放的形态,也是服装表演的最高境界。最后基于上述研究,以服装设计作品为例,进行应用说明,围绕装置艺术,指出其在服装表演中的积极作用,体现装置艺术应用对服装表演艺术所产生的研究价值和实际应用意义,为服装表演未来的发展探寻更有意义研究成果,期待装置艺术在服装表演行业有更高的使用价值。
二、论服装设计的意境（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论服装设计的意境（论文提纲范文）
（1）服装设计与水彩画艺术跨界合作的可行性研究（论文提纲范文）
| 1. 研究背景 |
| 2. 国内外研究现状 |
| 3. 研究的目的和意义 |
| 4. 服装设计与水彩艺术的跨界形式 |
| 5. 结语 |
（3）禅意美学在女装皮衣设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 1 禅意美学的历史溯源 |
| 1.1 禅意美学与禅宗思想的起源 |
| 1.2 禅意美学来源于禅宗思想 |
| 1.2.1“以心传心”的悟道思想 |
| 1.2.2“以心为本”的超脱思想 |
| 1.2.3“艺术直觉”的顿悟思想 |
| 1.3 禅宗思想是禅意美学设计理念的精神内核 |
| 1.3.1 娴静质朴的美学设计理念 |
| 1.3.2 空灵无我的美学设计理念 |
| 1.3.3 自由意境的美学设计理念 |
| 2 禅意美学对女装皮衣设计的影响 |
| 2.1 禅意美学与女装皮衣设计中的自然主义 |
| 2.2 禅意美学与女装皮衣设计中的空无主义 |
| 2.3 禅意美学与女装皮衣设计中的解构主义 |
| 2.4 禅意美学与女装皮衣设计中的不完美主义 |
| 3 禅意美学在女装皮衣设计中的表现形式及特点 |
| 3.1 禅意美学在女装皮衣设计中的表现形式 |
| 3.1.1“物我合一”禅意境界的表现 |
| 3.1.2 禅意美学女装皮衣设计的色彩表现 |
| 3.1.3 禅意女装皮衣形制变化的表现 |
| 3.2 禅意美学在女装皮衣设计中的特点 |
| 4 禅意美学在女装皮衣设计中的应用 |
| 4.1 禅意美学在女装皮衣设计中的造型设计 |
| 4.2 禅意美学在女装皮衣设计中的色彩设计 |
| 4.3 禅意美学在女装皮衣设计中的材质设计 |
| 4.4禅意美学在女装皮衣设计中的细节设计 |
| 5结束语 |
（4）中国画元素在定制服装设计中的应用分析（论文提纲范文）
| 一、中国画的审美特征 |
| （一）笔墨 |
| （二）构图 |
| （三）色彩 |
| 二、中国画元素在定制服装设计中的应用价值 |
| 三、定制服装设计中中国画元素的应用策略 |
| （一）中国画元素在定制服装局部中的应用 |
| （二）中国画元素在定制服装面料中的应用 |
| （三）中国画元素在定制服装结构中的应用 |
| （四）中国画元素在定制服装造型中的应用 |
| 四、结语 |
（6）现代服装设计意境营造方式研究（论文提纲范文）
| 1 中国古典美学中的意境理论 |
| 2 现代服装设计意境营造法则 |
| 2.1 形神与情理的统一 |
| 2.2 留白与空间的塑造 |
| 2.3 虚实与动静的结合 |
| 3 现代服装设计意境表现 |
| 3.1 廓形设计中的意境表现 |
| 3.2 色彩设计中的意境表现 |
| 3.3 图案构成中的意境表现 |
| 4 结束语 |
（7）贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的目的及意义 |
| 1.1.1 研究的目的 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.1.3 研究对象与相关概念的界定 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究的创新点及难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.5.3 关键问题 |
| 2 贝聿铭及其建筑设计风格简介 |
| 2.1 贝聿铭介绍 |
| 2.2 背景简介 |
| 2.2.1 现代主义设计运动背景 |
| 2.2.2 贝聿铭与现代主义建筑 |
| 2.3 贝聿铭建筑风格形成原因与过程 |
| 2.3.1 家庭原因——复杂的家庭因素与中华文化浸染 |
| 2.3.2 学术道路——留学背景与学术研究 |
| 2.3.3 弃教从商——开始走商业道路 |
| 2.3.4 转折开始——个人工作室的成立与发展 |
| 2.3.5 中国之行——香山饭店、中银大厦、苏州博物馆 |
| 2.4 我国休闲女装现状 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——几何 |
| 3.1 几何元素在服装上运用的发展历史 |
| 3.2 丰富了几何构成 |
| 3.2.1 基础单一图案 |
| 3.2.2 多种图案的组合 |
| 3.2.3 根据文化特征抽象出几何图案 |
| 3.3 贝聿铭建筑几何构成形式在休闲服装中的应用 |
| 3.3.1 平面式几何元素在当代休闲女装中的应用 |
| 3.3.2 半立体式几何元素在当代休闲女装中的应用 |
| 3.3.3 立体式几何元素在休闲女装设计中的应用 |
| 3.3.4 贝聿铭建筑设计几何构成形式在休闲女装设计中的应用实践 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——材料 |
| 4.1 材料构成——装饰肌理材料形式与色彩特征 |
| 4.1.1 混凝土 |
| 4.1.2 .石材 |
| 4.1.3 玻璃 |
| 4.2 贝聿铭建筑设计风格材料特征在休闲女装设计中的应用 |
| 4.2.1 建筑材料特征在休闲女装上的应用角度 |
| 4.2.2 混凝土材质的应用 |
| 4.2.3 石材材质的应用 |
| 4.2.4 玻璃材质的应用 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——空间 |
| 5.1 贝聿铭建筑空间构成元素 |
| 5.1.1 庭空间 |
| 5.1.2 “灰”空间 |
| 5.1.3 螺旋楼梯 |
| 5.1.4 天桥 |
| 5.1.5 水景 |
| 5.2 贝聿铭建筑设计风格空间特征在休闲女装中的应用 |
| 5.2.1 .贝聿铭建筑设计“虚”空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.2 贝聿铭建筑设计灰空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.3 贝聿铭建筑服装螺旋空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.4 贝聿铭建筑服装“天桥”空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.5 贝聿铭建筑服装水景空间在休闲女装中的运用 |
| 5.3 贝聿铭建筑设计空间元素在休闲女装中的运用实例 |
| 5.3.1 实例一 |
| 5.3.2 实例二 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——光影 |
| 6.1 贝聿铭建筑光影的营造手段 |
| 6.1.1 几何性 |
| 6.1.2 中庭虚空间与光影 |
| 6.1.3 材质与光影 |
| 6.2 灵动变化的光影元素在休闲女装上的应用 |
| 6.2.1 光影的产生因素 |
| 6.2.2 光影的应用方式 |
| 6.2.3 不同的表现方式 |
| 6.3 本章小结 |
| 7 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——文化 |
| 7.1 贝聿铭建筑设计风格文化解析 |
| 7.1.1 现代主义建筑美学的合理内核与发展 |
| 7.1.2 文化适应性 |
| 7.1.3 中华文化的传承 |
| 7.2 贝聿铭建筑设计风格中文化对休闲女装设计上的启示 |
| 7.2.1 东西文化的跨越民族性 |
| 7.2.2 民族服装文化的取舍 |
| 7.3 贝聿铭建筑设计风格文化因素应用实例 |
| 7.3.1 实例一 |
| 7.3.2 实例二 |
| 7.3.3 实例三 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计上的应用实践——以苏州博物馆为灵感 |
| 8.1 设计实践思路 |
| 8.2 设计概念提案 |
| 8.2.1 主题与灵感来源 |
| 8.2.2 色彩搭配提案 |
| 8.2.3 款式选择 |
| 8.3 效果图展示与款式说明 |
| 8.3.1 效果图展示 |
| 8.3.2 款式说明及样衣展示 |
| 8.3.3 服装面料 |
| 8.4 设计实践总览——样衣 |
| 本章小结 |
| 9 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）基于毛毡技艺的服装设计创新研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| (三)国内外研究进展 |
| (四)研究方法 |
| (五)创新点 |
| (六)研究内容及框架 |
| 一、毛毡的历史与文化内涵 |
| (一)毛毡的历史与现状 |
| 1.毛毡的历史源流 |
| 2.手工擀毡的传承现状 |
| (二)毛毡蕴含的文化属性 |
| 1.地域文化特点 |
| 2.游牧生产方式 |
| 3.民族文化符号 |
| 本章小结 |
| 二、毛毡制作技艺及特征 |
| (一)制毡原料与毡化原理 |
| 1.毛毡的原料 |
| 2.毛毡的毡化原理 |
| (二)传统毛毡制作技艺 |
| 1.传统毛毡制作流程 |
| 2.传统毛毡制品的特点 |
| (三)现代手工制毡技艺对传统技艺的改良 |
| 1.现代手工湿毡工艺 |
| 2.针毡立体成型工艺 |
| 3.毛毡一体成型工艺 |
| 本章小结 |
| 三、毛毡的生活遗存与现代创作延伸 |
| (一)质朴的传统毛毡制品 |
| 1.蒙古包围幪与室内铺设用品 |
| 2.毛毡生活用品 |
| 3.毛毡服饰 |
| 4.毛毡装饰品 |
| 5.总结 |
| (二)毛毡制品在现代设计中的延伸 |
| 1.毛毡室内空间设计 |
| 2.毛毡生活用品设计 |
| 3.毛毡装饰品设计 |
| (三)毛毡制品在现代服饰设计中的延伸 |
| 1.毛毡服饰品设计 |
| 2.毛毡首饰设计 |
| 本章小结 |
| 四、毛毡在服装设计中的可行性与局限性分析 |
| (一)毛毡在服装设计中的可行性分析 |
| 1.毛毡的服用优点 |
| 2.毛毡服装设计的流行环境 |
| (二)毛毡在服装设计中的局限性分析 |
| 1.材质特性决定的局限性 |
| 2.工艺方法决定的局限性 |
| 3.基于毛毡局限性的解决对策 |
| (三)毛毡技艺在现代服装设计中的发展重点 |
| 1.消费者需求 |
| 2.实用性与功能性 |
| 3.时尚化与个性化表达 |
| 4.情感与文化的传达 |
| 本章小结 |
| 五、毛毡技艺在服装设计中的设计应用方法 |
| (一)毛毡技艺在服装款式廓形上的运用 |
| 1.由材料决定的廓形优势 |
| 2.传统制衣方式的颠覆——天衣无缝一体设计 |
| 3.平面与立体结合设计 |
| (二)毛毡技艺在服装色彩上的运用 |
| 1.单色毛毡 |
| 2.羊毛混色与渐变效果 |
| (三)毛毡技艺在服装面料肌理效果上的运用 |
| 1.以细节雕琢为主的针毡肌理效果 |
| 2.以对比为主要形式的湿毡肌理效果 |
| 3.毛毡与其他纤维的结合应用 |
| (四)毛毡技艺与其他工艺的组合运用 |
| 1.毛毡与镂空工艺的组合应用 |
| 2.毛毡与刺绣工艺的组合应用 |
| 本章小结 |
| 六、毛毡服装创新设计实践 |
| (一)设计构思 |
| 1.设计主题 |
| 2.设计定位 |
| 3.灵感来源及元素提取 |
| (二)设计调研与分析 |
| 1.流行趋势分析 |
| 2.品牌分析 |
| (三)设计元素及应用方法确立 |
| 1.面料的选择 |
| 2.色彩确立 |
| 3.款式确立 |
| 4.图案造型确立 |
| 5.毛毡创作实践 |
| (四)设计系列效果图展示 |
| 本章小结 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）现代服装设计中道家美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 数据库文献分析 |
| 1.2.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法与技术路线 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究技术路线 |
| 1.4 研究范围与相关概念界定 |
| 1.4.1 研究范围 |
| 1.4.2 相关概念界定 |
| 2 道家美学风格及其启示意义 |
| 2.1 道家美学风格 |
| 2.1.1 以“自然”为美 |
| 2.1.2 以“无”为美 |
| 2.1.3 以“淡”为美 |
| 2.2 道家服饰美学风格 |
| 2.2.1 被褐怀玉 |
| 2.2.2 解衣般礴 |
| 2.2.3 气韵生动 |
| 2.3 道家美学风格对现代服装设计的启示意义 |
| 2.3.1 “素朴”之感与极简化设计 |
| 2.3.2 “自然”之道与可持续设计 |
| 2.3.3 “意蕴”之美与设计意境营造 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 现代服装设计中道家美学风格表现 |
| 3.1 “形神统一”的廓形设计 |
| 3.2 “素雅淡泊”的色彩设计 |
| 3.3 “朴拙自然”的面料设计 |
| 3.4 “虚实相生”的图案设计 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 道家美学风格服装品牌案例分析 |
| 4.1 国内服装品牌案例分析 |
| 4.1.1 无用——“自然无为” |
| 4.1.2 盖娅传说——“境生象外” |
| 4.2 国外服装品牌案例分析 |
| 4.2.1 三宅一生——“大象无形” |
| 4.2.2 山本耀司——“无色之美” |
| 4.3 本章小结 |
| 5 现代服装设计中道家美学风格流行的原因 |
| 5.1 消费主义盛行 |
| 5.2 文化复兴热潮 |
| 5.3 服装审美变迁 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 道家美学元素在现代服装设计中的设计实践 |
| 6.1 设计理念 |
| 6.2 实践过程 |
| 6.3 成衣展示 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）装置艺术在服装表演舞台设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.5 研究难点和创新点 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 服装表演舞台设计与装置艺术 |
| 2.1 服装表演概述 |
| 2.2 服装表演的种类 |
| 2.2.1 高级时装发布会 |
| 2.2.2 促销类服装表演 |
| 2.2.3 学术性服装表演 |
| 2.2.4 娱乐性服装表演 |
| 2.3 服装表演中舞台表现形式 |
| 2.3.1 简洁传统的舞台表现形式 |
| 2.3.2 情景再现的舞台表现形式 |
| 2.3.3 注重意境的舞台表现形式 |
| 2.4 舞台设计中装置艺术的概述 |
| 2.4.1 场景装置 |
| 2.4.2 动态装置 |
| 2.4.3 互动型装置 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 装置艺术在服装表演中的应用 |
| 3.1 装置艺术的设计作用 |
| 3.1.1 增强舞台整体效果 |
| 3.1.2 有利于服装产品促销 |
| 3.1.3 提升品牌竞争力 |
| 3.1.4 加速文化传播交流 |
| 3.2 装置艺术的设计原则 |
| 3.2.1 紧扣主题 |
| 3.2.2 突出服装 |
| 3.2.3 发展品牌 |
| 3.3 装置艺术的应用 |
| 3.3.1 系统性 |
| 3.3.2 科学性 |
| 3.3.3 时代性 |
| 3.3.4 艺术性 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 装置艺术应用在服装表演舞台设计中的思考与建议 |
| 4.1 应用思考 |
| 4.2 运用建议 |
| 4.2.1 制造先声夺人的秀场氛围 |
| 4.2.2 利用装置艺术的开放性 |
| 4.2.3 寻找抽象与具象之间的平衡 |
| 4.3 未来展望 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 设计说明 |
| 5.1 灵感来源与设计理念 |
| 5.2 材料选择与色彩搭配 |
| 5.3 结构设计与制作流程 |
| 5.4 成衣及细节展示 |
| 5.5 装置艺术设计 |
| 5.6 服装表演策划与编导 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、论服装设计的意境（论文参考文献）
- [1]服装设计与水彩画艺术跨界合作的可行性研究[J]. 龚芸. 流行色, 2021(11)
- [2]服装设计中视觉传达图形的创新应用研究[J]. 王萌. 印染, 2021(10)
- [3]禅意美学在女装皮衣设计中的应用研究[J]. 彭彬,刘波. 皮革与化工, 2021(05)
- [4]中国画元素在定制服装设计中的应用分析[J]. 王欣. 辽宁经济职业技术学院.辽宁经济管理干部学院学报, 2021(04)
- [5]服装主题在品牌秀场中的表现手法研究 ——以国际品牌秀场设计为例[D]. 王文静. 青岛大学, 2021
- [6]现代服装设计意境营造方式研究[J]. 赵艾茜,郭丰秋. 毛纺科技, 2021(06)
- [7]贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究[D]. 念国文. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [8]基于毛毡技艺的服装设计创新研究[D]. 要谨雨. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [9]现代服装设计中道家美学风格研究[D]. 赵艾茜. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [10]装置艺术在服装表演舞台设计中的应用[D]. 郑好. 武汉纺织大学, 2021(09)